Felipe Cohen
Bio
Licenciado en Dibujo y Escultura por la Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo, SP, presentó individualmente en Kubikgallery, Porto, Portugal (2017, 2022); Galería Millan, São Paulo, SP (2013, 2016 y 2019); en Capilla Morumbi, São Paulo, SP (2013); en Arco, Madrid, España (2010); en el Centro Universitario María Antonia, São Paulo, SP (2006), entre otros espacios. Entre las exposiciones colectivas en las que participó, Pinacoteca: colección, Pinacoteca de São Paulo, SP (2020); Pasado/Futuro/Presente: arte contemporáneo brasileño en la colección del Museo de Arte Moderno de São Paulo, Museo de Arte Moderno de São Paulo, SP (2019); Pasado/Futuro/Presente: Arte brasileño contemporáneo del Museum of Modern Art, Phoenix Art Museum, Phoenix, EE. UU. y Troposphere, Beijing Minsheng Art Museum, Beijing, China, ambos en 2017; Geometría Afectiva, SESC Bom Retiro, São Paulo, SP (2016); Desert-Model “como es arriba, es abajo”, Harold St. Gallery, Londres, Reino Unido (2015); Oro – un hilo que une el arte en Brasil, Centro Cultural Banco do Brasil, Río de Janeiro e Imagine Brazil – Artists Books, Musee d'art contemporain de Lyon, Francia (2014) y Astrup Fearnley Museet, Oslo, Noruega (2013) ; 8ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre, RS (2011); Nouvelles de São Paulo, L’École Nationale Supérieure de Beaux-Arts de Paris, París, Francia (2009), entre otros. Fue nominado al premio PIPA en 2010, 2012, 2013 y 2016 y fue finalista del Premio CNI SESI Marcantonio Vilaça, en 2011. Recibió el Premio illy SustainArt, Feria ARCO, Madrid, España en 2016; Atos Visuais - Funarte, Brasilia en 2007 y Fiat Mostra Brasil, São Paulo en 2006. Sus obras forman parte de importantes colecciones, entre ellas la Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP; el Museo de Arte Moderno de São Paulo, SP y el MAR – Museo de Arte de Río de Janeiro, RJ.
Statement
La práctica de Felipe Cohen se desarrolla a partir de la tensión entre formas tradicionales y contemporáneas de exhibir el objeto artístico y desde el estudio y rescate de problemáticas recurrentes en la historia del arte con el objetivo de reinterpretar y actualizar sus significados en el presente. Esta tensión se produce a través de la articulación de materiales nobles con objetos banales de uso cotidiano, creando así tanto formas paradójicas que se ven obligadas a coexistir íntimamente como el dominio de signos y géneros clásicos en un proceso dialéctico.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
