Manoela Medeiros
Bio
Manoela participa activamente en diversas exposiciones, premios y residencias de arte. Sus exposiciones individuales incluyen: Arqueologías en el Presente, curada por Luis Pérez Oramas, Nara Roesler, (São Paulo, 2021); Concerto a céu aberto, Kubik, Portugal, 2020), L’être Dissout dans le Monde, Chloé Salgado (París, 2019), Poeira Varrida, Fortes D’Aloia & Gabriel (São Paulo, 2017); Analogías Vivantes curada por Alicia Knock, Saint-Sévrin (París 2019), Falling Walls, Galería Doble V (Marsella, 2017). Entre sus exposiciones colectivas y premios: Reciclador | Surcycler, Fondation Villa Datris (Francia, 2020), AAA' Fortes D'Aloia & Gabriel (São Paulo, 2020), Reservoir, 019, (Gent, 2020), AAA', EXPO-CHICAGO (Chicago, 2020), Design Parede , Villa Noailles (Toulon, 2019), Espaces Témoins, Praz-Delavallade (París, 2018), Vivemos na melhor cidade da América do Sul, Fondation Iberê Camargo (Porto Alegre, 2018), 67o Prix Jeune Création, Thaddaeus Ropac (París, 2017), 62o Salón de Montrouge, Le Beffroi (París, 2017); Hallstatt, Fortes D’Aloia e Gabriel (São Paulo, 2016); In Between, Bergamin & Gomide (São Paulo, 2016), 11o Abre Alas, A Gentil Carioca, (Río de Janeiro, 2015).
Statement
En su práctica, Medeiros articula un enfoque de la pintura que trasciende las especificidades del medio, haciendo uso de esculturas, performances e instalaciones. Siguiendo un marco híbrido para lo pictórico, Medeiros cuestiona los medios artísticos yendo más allá de sus formatos convencionales, produciendo pinturas e instalaciones in situ que exploran las relaciones entre el espacio, el tiempo y la corporalidad del arte y del espectador. A través de un proceso aparentemente arqueológico, Medeiros aborda la noción de ruinas como una indicación espacial del paso del tiempo, emprendiendo un proceso que revela lo que a menudo queda por debajo. El artista raspa superficies -como las paredes del espacio expositivo-, revelando las capas de colores y materiales empleados, revestidos y, por tanto, olvidados en el tiempo. Medeiros busca revitalizar nuestra experiencia temporal exhibiendo capas -cada una de las cuales lleva la memoria del momento en que fue creada-, y permitiéndoles coexistir y entrelazarse. Así, el artista opera dentro de un espacio liminal entre la construcción y la destrucción, poniendo en primer plano cómo pueden complementarse, en lugar de restarse valor entre sí.
