Andrea Tregear
Bio
Nació en Lima, Perú en 1982. Artista Visual. Trabaja material plástico desde los 17 años logrando ser reconocida por el desarrollo total del acrílico/ plexiglass como una nueva una forma de lenguaje.
Es a partir de sus estudios en arquitectura, diseño y escultura que desarrolla diferentes formas de creación con material plástico.
Es una artista procesual que disfruta de la exploración íntima y sensual del material: Andrea reta, moldea, manipula y trasforma el acrílico como si fuese su segunda piel. Le da un cuerpo natural a una paleta transgresora de colores intensos que poseesimultáneamente una frontalidad potente y una clara fragilidad visual.
La estructura principal y la curiosidad constante de su trabajo es la luz; su obra está compuesta por múltiples capas de memoria, color y tiempo, con estos elementos construye y ordena espacios para dar pie al silencio estético en medio de intensas vibraciones cromáticas.
Su trabajo también investiga materiales secundarios orgánicos tales como cobre, plantas y piedras. Con esto busca generar la mutación dentro de lo artificial en conjunto con materiales vivos.
La necesidad constante de la geometría y del orden es fundamental para los procesos dados en la vinculación individuo/entorno y objeto/espacio. En el conjunto de obras “ejercicios cotidianos” Andrea parte de las formas básicas y va construyendo una correlación de ciudad inconsciente, una configuración de pequeñas arquitecturas colgantes que exploran la relación entre identidad y entorno. Las obras se vuelven pequeños ejercicios de alteración perceptual que poseen la ambición de expresar fenómenos o experiencias que resultan inefables en la cotidianidad.
Statement
Ejercicios cotidianos, serie escultórica que presenta Tregear, es un ensayo sobre la luz y ciudad, una configuración de pequeñas arquitecturas colgantes que exploran la relación entre conciencia, identidad, y el entorno. Mediante la implementación de la geometría y la
superposición de planos, logrando construir un lenguaje para la luz en convivencia con el espacio. Las obras se vuelven pequeños ejercicios de alteración perceptual que
poseen la ambición de expresar fenómenos o experiencias que resultan, a priori, y inefables en la cotidianidad.
Información adicional
Serie escultórica que presenta Tregear, es un ensayo sobre la luz y ciudad, una
configuración de pequeñas arquitecturas colgantes que exploran la relación entre conciencia, identidad, y el entorno. Mediante la implementación de la geometría y la superposición de planos, logrando construir un lenguaje para la luz en convivencia con el espacio. Las obras se vuelven pequeños ejercicios de alteración perceptual que
poseen la ambición de expresar fenómenos o experiencias que resultan, a priori, y inefables en la cotidianidad.
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Sculptural series presented by Tregear, is an essay on light and the city, a configuration of small hanging architectures that explore the relationship between consciousness, identity, and the environment. Through the implementation of geometry and the superposition of planes, managing to build a language for light in coexistence with space. The works become small exercises of perceptual alteration that have the ambition to express phenomena or experiences that are, a priori, ineffable in everyday life.
