Alejandro Botubol
Bio
Alejandro Botubol reflexiona y desarrolla su reciente obra sobre artistas que abordan la temática de la luz. La dualidad entre luz artificial y natural, La Luz de su ciudad de origen de su infancia y La Luz del Light Art.
A lo largo de su incursión por diferentes residencias artísticas de Nueva York durante su andadura Americana en el año 2013, Botubol revisa de cerca la obra de Georgia O'keefe, Mark Rothko, Edward Hooper... (siglo XX). Por otro lado, se impregna de la frescura y profundidad de la obra de artistas Norteamericanos actuales: Richard Tuttle, Dan Flavin, o Matt Connors con su uso del color, la concepción de la obra y espacio, y la utilización de nuevos soportes para la representación de la pintura. Siguiendo la pista de éstos últimos, descubre a James Turell. De este mago del color pudo presenciar directamente una enorme exposición retrospectiva en el Museo Guggenheim de New York a finales de su estancia en dicha ciudad.
Licenciado en Bellas Artes Sevilla (2007); Master Idea y Producción, Universidad de Sevilla (2013). A lo largo del año 2013 reside en Nueva York y desarrolla un ambicioso proyecto artístico por diferentes residencias de arte: Residency Unlimited (RU) Brooklyn; international studio & curatorial program (iscp), Brooklyn, New York. Flux Factory Long Island City, New York. Su obra se ha expuesto en Museos, Galerías e Instituciones nacionales e Internacionales: España, Portugal, Suiza, Finlandia, México, Perú, Ecuador, Argentina, Colombia, EEUU. Actualmente vive y trabaja en Madrid. Representación Española Galería Ponce+Robles.
Statement
Las obras recientes de Alejandro Botubol se acercan a otros artistas que nos hablan de la luz. La dualidad entre la luz natural y artificial, su luz infantil y el Arte de la Luz.
«Todas las tardes del mundo en el estudio de cualquier artista las cosas pasan«
Durante sus residencias artísticas en Nueva York, que tiene lugar en el año 2013, Botubol estudio de cerca el trabajo de artistas como Georgia O keefe, Mark Rothko o Edward Hooper. También pudo acercarse a la frescura y profundidad del artista contemporáneo norteamericano como Richard Tuttle, Dan Flavin, o Matt Connors y su uso del color, la concepción de la obra de arte y el espacio y el uso de nuevos lugares para la exhibición de la pintura.
