Karla Kantorovich
Bio
Karla Kantorovich es una artista multidisciplinaria de la Ciudad de México que reside en Miami, FL. Trabaja con pinturas, textiles, papel hecho a mano y ensamblajes, haciendo uso de la textura y la dimensionalidad para explorar la renovación. El arte de Kantorovich es un testimonio del poder transformador de la naturaleza. Kantorovich trae el mundo exterior a nuestro espacio interior, permitiéndonos explorar el profundo vínculo que nos une al entorno natural. Al deconstruir y volver a ensamblar materiales de origen sustentable, la artista crea un lenguaje visual que habla de la naturaleza efímera de la vida, la belleza de la decadencia y las intrincadas capas que componen nuestra historia colectiva.
Kantorovich recibió el Ellies Creator Award 2021 de Oolite Arts, lo que llevó a su instalación de arte inmersivo "AMATE" en la Galería Piero Atchugarry en 2022. También recibió una Mención de Honor en la XIX Bienal Rufino Tamayo en la Ciudad de México, exponiendo en el Museo Rufino Tamayo y Museo MACO de Arte Contemporáneo en Oaxaca, México. Ha exhibido su trabajo a nivel nacional e internacional, incluso en la XIX Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en Florencia, la Exposición MFA en el Frost Art Museum, el Consulado de México en Miami y la Sociedad de las Cuatro Artes en Palm Beach.
Kantorovich tiene una Maestría en Bellas Artes de la Universidad Internacional de Florida. Para ella es de suma importancia interactuar activamente con la comunidad. Trabaja como artista docente con el objetivo de inspirar, conectar y provocar diálogos significativos, enfatizando el potencial de regeneración y crecimiento.
Statement
En mi arte, exploro el complicado vínculo entre la humanidad y la naturaleza, enfatizando la belleza, la decadencia y la transformación. Utilizo materiales encontrados sustentables para contar historias que abarcan los ciclos de la vida, la muerte y nuestros lazos.
Al llevar la naturaleza a nuestros espacios personales, invito a los espectadores a contemplar sus texturas y narrativas integradas. Destaco los efectos del tiempo (desgaste, atrofia y deslustre) para provocar reflexión y aprecio por la fragilidad y resiliencia de nuestros viajes.
En última instancia, mi arte busca profundizar nuestra comprensión de nuestro lugar en el orden natural, enfatizando la interconexión y la belleza que se encuentra en el flujo y reflujo de la vida. Aspiro a inspirar a los espectadores a reconsiderar su relación con el medio ambiente y reconocer el valor de preservar y apreciar el mundo en el que vivimos.
