Jazzamoart
Bio
Artista visual interdisciplinario que desde la década de los años setenta ha trabajado permanentemente en la teoría y práctica de la sinestesia entre la música y la pintura. La obra de Jazzamoart, que está llena de gozo, mexicanismos, garabatos y fuerza, y es contenedora de una personalidad poderosa y un lenguaje gestual, ha sido apreciada y reconocida en México, Canadá, Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Asia.
Considerado por Raquel Tibol como un neorromántico y por Carlos Blas Galindo como un pionero de la expresividad. El trabajo de Jazzamoart cuenta con participaciones y distinciones en museos y espacios como la Bienal Iberoamericana de Miami, Museo Reina Sofía en Madrid, Bienal Tamayo, Tour de la Bourse en Montreal, Trienal de Osaka en Japón, Premio Internacional de Dibujo Joan Miró en Barcelona, , Premio del Bicentenario de la Revolución Francesa, Bronx Museum of Art en Nueva York, Bienal de Beijing en el Museo Nacional de Arte de China, Rijksmuseum en Ámsterdam, , Phoenix Museum of Art en Arizona, Europalia en Bélgica, Museo del Palacio Bellas Artes y Museo de Arte Moderno en México, Hyogo Prefectural Museum en Japón, entre muchos otros.
La trascendencia del arte de Jazzamoart, va mas allá del campo de las artes plásticas, las acciones interdisciplinarias a través de escenografías, performance e improvisaciones visuales con jazzistas nacionales de la talla de Eugenio Toussaint, Olivia Revueltas, Iraida Noriega, Lila Downs e internacionales como Ray Charles, B.B. King, Diana Krall, Arturo Sandoval, Branford Marsallis o Wayne Shorter han aportado un elemento vital, aglutinador y enriquecedor en la escena y desarrollo del jazz.
Jazzamoart ha presentado su obra alrededor del mundo en más de quinientas exposiciones colectivas e individuales, un camino de más de 45 años de autenticidad, lucha y compromiso con el arte, con la sociedad y con México. “La cuna de Diego Rivera fue también la de José Chávez Morado. Igualmente, la de Jazzamoart. Tres pintores, tres generaciones, diferentes momentos históricos y políticos… Rivera y Chávez Morado estuvieron atentos al paisaje y a numerosos motivos del México popular, Jazzamoart, como el tercer “grande” de los pintores del Bajío también lo está, pero al paisaje social que se descubre y emerge desde un motivo central del México que sigue siendo asimismo popular: la música.”
Statement
Solo a fuerza de pintar
La propuesta es simple: "La Pintura". En otras palabras, plantear un mundo de pintura total: un mundo en el que el acto de embarrar, de trabajar con el óleo, de usar una brocha como soporte sea siempre; un mundo en el que se experimenta la pintura viva: aquella que se escurre, aquella que se mueve; un mundo en el cual se goce con el antojo de un color que invita a comérselo con los ojos. Cuando pinto me mueve la pasión y la emoción de pintar mi propia historia de la pintura más allá del bagaje del conocimiento fruto del análisis y de mi pasión por todos los artistas a los que admiro. Mantengo siempre un diálogo apasionado con los materiales, con los aromas, con los placeres y con quehaceres de ese viejo y eterno camino de "La Pintura".
Al pintar, no se busca mantener vigente este medio clásico de creación, mucho menos un nuevo renacimiento, es simplemente ejercer el derecho a la brocha, a la libertad y a la inteligencia. Citando a Efraín Huerta: “sólo a fuerza de poesía deja uno de ser un poeta a fuerza”. Yo digo: “solo a fuerza de pintar deja uno de ser un pintor a fuerza”.
Jazzamoart
