Ignacio de Lucca

La práctica pictórica de Ignacio de Lucca se sitúa tanto de manera auto-consciente frente al presente del medio como a esa condición post-medial, trabajando tanto con aquellos recursos acumulados que esa especificidad desbordada y plural de la pintura pone a su disposición, como reinventando y afinando los que pertenecen a su propia poética, elaborada cuidadosamente a lo largo de su trayectoria como artista.
A partir de entonces, el artista inició un camino de refinamiento de su propio campo pictórico, creando las condiciones para la consolidación de un discurso centrado en aquellos elementos que se fueron convirtiendo en los más idiosincráticos de su pintura: el permanente interés por el paisaje, como un espacio de iconicidad maleable, capaz de fluctuar entre la figura, la abstracción y la mancha informe, y una vocación narrativa que sin embargo, intenta no cerrar excesivamente los caminos del sentido, dejando abiertas múltiples líneas de lectura, que se benefician sobre todo del tipo de composición privilegiado.
Como otros pintores contemporáneos, de Lucca trabaja creando una situación inicial en la que el cuerpo y su relación con los materiales rigen la ejecución de las primeras marcas, a partir de las cuales se produce la construcción de la imagen: con la tela o el papel en posición horizontal, en la que se permite a los materiales -óleo, acuarela, y en menor medida, acrílico- seguir su propia dinámica de fluidos.
La efectividad de este procedimiento se basa en los fondos blancos o vacíos que son una constante en la obra de De Lucca. El vacío actúa así como posibilidad de la imagen cuando esta es todavía puramente potencial, pero es pronto convocada por una primera incisión, en cuya ejecución son el cuerpo y el gesto los que tienen primacía por sobre lo visual.