Roberto Huarcaya
Bio
(1959) se graduó en Psicología en la Universidad Católica del Perú, estudió Cine en el Instituto Italiano de Cultura y Fotografía en el Centro del Video y la Imagen en Madrid en 1989, año en que comenzó a dedicarse a la fotografía. Participó en Bienal de La Habana (1997); Bienal de Lima (1997, 1998, 2000); Primavera Fotográfica, Cataluña (1998); PhotoEspaña (1999); Bienal de Venecia (2001, 2016); Dialogues en el MOLAA, California (2009); Mois de la Photo, París (2010), entre otros. Participó en exposiciones individuales y colectivas en EE.UU., Francia, España, México, Brasil, Chile, Argentina, Venezuela, Japón, Alemania, Holanda. Su obra forma parte de instituciones como: Maison Européenne de la Photographie (Francia); Fine Arts Museum de Houston (EE.UU.); Museo de Arte de Lima (Perú); Fundación América en Santiago de Chile (Chile); Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam de La Habana (Cuba); y de las colecciones privadas Hochschild y Mulder, entre otras.
Statement
Roberto Huarcaya es uno de los artistas contemporáneos más distinguidos y comprometidos del Perú. Desde su aparición en la escena de las artes visuales, destacó por la ambición de sus proyectos en los que a menudo el medio fotográfico se ha visto unido a otros medios de creación en combinaciones de gran solvencia. Ejerciendo una mirada antropológica sobre las imágenes que elige tomar, el artista manifiesta su interés por la naturaleza en algunas de sus series más emblemáticas como “Amazogramas” (2014), “Andegramas” (2017) y “Océanos” (2018) que retratan las tres grandes regiones geográficas del Perú. Su trabajo se ha lanzado a perseguir estos proyectos con dispositivos visuales que transforman su lectura. Desde el 2014, Huarcaya ha dirigido su atención a la fotografía sin cámara, retrotrayéndose a los orígenes mismos de la fotografía, utilizando la técnica primitiva del ‘fotograma’ para capturar realidades primigenias.
Información adicional
Esta obra es un dibujo fotogénico de niños danzantes de tijeras de Lima, un tradicional baile andino que proviene de los tiempos de la conquista como una pauta de resistencia a la misma. La pieza se desprende de un ambicioso proyecto de fotogramas a gran escala sobre la cultura andina.
