Jimmy Lara
Bio
Jimmy Lara Manabí Ecuador, 1978
Artista visual radicado en Guayaquil desde los años 90, donde inició su formación en artes. Es Tecnólogo en Artes Visuales por el ITAE (2013), Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de las Artes (2019). Obtiene una Maestría en Artes Visuales y Nuevos Medios Universidad de las Artes (2026).
Ha presentado ocho muestras individuales y participado en numerosas colectivas nacionales e internacionales, destacando: Bogotá Colombia Espacio Odeón ArtBo 2012 con NoMinimo Espacio Cultural, Luciano Benetton Collection Italia 2017, Hybrid Art Fair VII edición Madrid España 2023 con Proarte Fundación, Exposición Una Planta en Marte Seleccionados por la Bienal de Cuenca y Videoakt 4 en Lima Perú 2024.
Su trabajo ha sido reconocido con premios clave en el arte ecuatoriano contemporáneo, como: Premio revelación en el Salón de octubre 2007 Casa de la Cultura del Guayas. Primer premio Salón de octubre 2008 Casa de la Cultura del Guayas. Primer premio Salón de Junio en Machala 2011 Centro de Arte y Cultura Luz Victoria de Mora. Primer premio Salón de Julio 2012 Museo Municipal Guayaquil. Tercer premio Salón de Julio 2014 Museo Municipal Guayaquil. Primer premio en la segunda edición del Premio Batan organizada por la Galería NoMinimo Guayaquil 2015. Primer premio en la 1ra y 5ta Bienal de pintura en el Museo LANN Guayaquil 2008 y 2016, Primer premio LVI Salón de pintura Luis A Martínez 2026, GAD Municipalidad de Ambato.
Sus obras se encuentran en Colecciones de las instituciones antes mencionadas y en Colecciones privadas dentro y fuera del País.
Statement
La obra de Lara explora la transformación de la imagen desde lo material hacia lo inmaterial, tensionando la fotografía como dispositivo de memoria y de control. A través de procesos fisicoquímicos de despigmentación, erosiona la imagen y la desplaza hacia estados de indeterminación, donde lo visible oscila entre transparencia y opacidad.
Su trabajo articula un diálogo entre mancha, grano y píxel como formas históricas de la visualidad, cuestionando no solo cómo vemos, sino en qué condiciones se nos permite ver. Mediante materiales translúcidos y dispositivos experimentales, activa relaciones entre imagen, percepción y poder, evidenciando la inestabilidad de lo visible en contextos de hipervisualidad.
Más que destruirla, su práctica propone la disolución de la imagen como un campo de disputa, donde lo efímero y lo persistente, lo revelado y lo oculto, se entrelazan.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
