Leo Moyano
Bio
Leo Moyano (Guayaquil-Ecuador, 1991)
(vive y trabaja en Guayaquil)
Moyano se formó en el Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE) y la Universidad de las
Artes de Guayaquil, Ecuador. Entre los premios que ha obtenido se encuentran el segundo lugar del Salón de
Octubre de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas (2012); el segundo premio del Festival de Artes al Aire
Libre (FAAL) en el 2015; el segundo y tercer premio del Salón de Julio del Municipio de Guayaquil en el 2016
y 2017 respectivamente y en el 2018 obtuvo el 1er lugar del Salón de Machala.
Ha realizado 8 exposiciones individuales: “Campos de contemplación” en el 2016, “Gulag” en el 2017, presentada
en DPM (Guayaquil-Ecuador), en el 2018 presentó Líneas Vacías en el MAAC (Guayaquil-Ecuador), en el 2019
presentó Crónicas en +ARTE galería (Quito-Ecuador), y en el 2021 presentó “FACHADA” en TM (Guayaquil-
Ecuador), en el 2022 presento “Bitácoras del escombro” en la galería OFF (Cuenca-Euador).
Fue artista invitado de la Galería DPM entre el 2016 y 2017, y de +ARTE galería entre el 2018-2020. Participó
en las Ferias de Arte Contemporáneo PARC, Cha.Co y Pinta Miami como artista seleccionado por la
+ARTE galería. Y, como artista de la galería Violenta participó en ArtBo y Art Lima, donde fue acreedor del premio
colección Ca. Sa, de incentivo a la producción del artista emergente de la feria (2019).
Fue artista invitado de la galería Impakto en Lima-Perú donde realizó la muestra colectiva junto a Ignacio Alvaro
(Perú) “Otro Lugar” (2021).
En el 2022 presentó en la sección Solo Duo de la feria Pinta Miami el proyecto “PACIFICO SUR”. En el mismo
año, es acreedor de la beca ON RESIDENCE de Tropical Papers en asociación de EACHEVE y ARTUS.
En el 2023, realizó un Open Studio en la galería TM (Guayaquil-Ecuador) y presento -ERROR de LUGAR-
muestra individual y participio de la residencia de intercambio en la galería NAC en Santiago de Chile (Chile)
representado por +ARTE galería (Quito-Ecuador).
Fue artista seleccionado de la 16 bienal de Cuenca -Quizá Mañana- 2023.
En el 2024 realizo la muestra individual llamada A, B y C… en la galería Tm (Guayaquil-Ecuador) y participo
junto a la misma con el Solo Show titulado -Héroe de GUERRA- en la feria internacional ARTEBA en Buenos
Aires-Argentina.
En 2026 presento el solo project Guerras Libertarias en la feria de arte contemporaneo JUSTMAD en Madrid-España
Statement
En mi producción planteo relaciones con el espacio, el tempo y el archivo desde la documentación de ruinas y sucesos en lugares deshabitados. Propongo una deconstrucción que, a la vez, genere armonía y tenga como resultado la creación de un no lugar. A partir de componentes extraídos de otros campos, desarrollo un estudio de arqueología urbana y rural. Tomo como protago- nistas estos lugares existentes, los cuales se han convertido de manera indirecta en espacios ignorados o degradados. Lugares con los que, a partir de mi propuesta, me dirijo a producir un diálogo entre la carga significativa de cada uno de los elementos. Analizo cómo en la historia se ha visto una delimitación - real e irreal - generando medios de separación de un estado a otro. Cómo un muro nsico o imaginario puede separarnos, determinar estatus o factores válidos solo en el subconsciente humano. Agrupo elementos pertenecientes a códigos sociales complejos: un escenario incierto por su indeterminación espa- cial o entendida inhabitabilidad; o, la presencia de un signo constante de vigilancia que genera pensamientos hacia la fun- ción de cada uno de los personajes dentro de una elaborada construcción social. Despojo de su identidad a lugares, edifi- caciones, sucesos y personajes logrando una discusión de los acontecimientos dentro de una plataforma contemporánea. Actualmente mi investigación parte de cuestionamientos en relación a la creación e identidad del territorio, sus usos y el derecho de quienes lo habitan. ¿Cómo estos fragmentos se convierten en países o fronteras consolidándo- se como estado-nación? De esta manera intento hacer evidentes limites imaginarios situados por el ser humano, con- flictuando estos paisajes a partir de acciones divisionistas en la misma obra y fuera de ella. Planteo la pintura desde di- ferentes formatos como una pieza que funciona fuera del convencionalismo propio, convirtiéndose en objeto con sus propios territorios y recorridos, invitando al espectador a ser parpcipe de la reconstrucción, composición e irrupción espacial. Me interesa evidenciar la objetividad de la pintura marcando conductas desde los conceptos teóri- cos y desde lo metódico, demostrando espacios de conflicto en los cuales indago de manera presencial y des- de el archivo. Este acercamiento a la realidad conlleva a la reinterpretación y planteamiento de nuevas realida- des o formas de entender y crear pensamientos que yacen en lo interdisciplinario pero aterrizan en el campo del arte. A manera de acto divisionistas o separatistas, que surge desde nociones propias de la sociedad, indago en teorías partidistas de derecha o izquierda retomando conceptos caducos para reinterpretarlos de manera abstracta evidenciando su transitoriedad. A pesar de las dinámicas separatistas desde entornos puntuales, la universalidad de la simbología del color y de los compor- tamientos sociales permiten elaborar un discurso que se mantiene al margen del deterioro social como una constante global.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
