MIKI LEAL
Bio
Miki Leal, graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, actualmente reside y trabaja en Madrid. Su pintura se caracteriza por una mezcla única de influencias culturales, una profunda conexión con la música y la literatura, y la fusión de diversos estilos artísticos. Estos elementos sirven como expresiones de las dinámicas sociales que definen su generación, abarcando temas de rebeldía, anarquismo y saturación sensorial.
A lo largo de su carrera, Leal ha explorado diversos medios artísticos, incluyendo el dibujo, la pintura, la escultura, la cerámica, los textiles y las instalaciones. En 1999, cofundó la Fundación Richard Channin, un colectivo artístico en Sevilla, junto a los artistas visuales Juan del Junco y Fernando Clemente. Este colectivo permaneció activo hasta 2004. En 2019, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo dedicó una exposición retrospectiva, comisariada por Sema D'Acosta, para homenajear la obra de este colectivo. Leal también desempeñó un papel fundamental en el establecimiento del proyecto Noestudio.7 en Madrid, en colaboración con los artistas Jacobo Castellano, Jaime de la Jara, Abraham Lacalle, la comisaria María José Solano y el diseñador Esteban Navarro.
La obra de Miki Leal ha encontrado un lugar en colecciones de prestigio, incluyendo el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) en Sevilla, la Colección Caja Madrid, la Colección RED BULL, Hangar 7 en Salzburgo, la Comunidad de Madrid, la Junta de Andalucía, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), las universidades de Salamanca y Sevilla, el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (ARTIUM), el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Bancaria La Caixa, la Colección de la Real Academia de España en Roma (RAER) y el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), entre otros.
Statement
Miki Leal, siempre trabajando sobre papel, desarrolla una imaginación muy personal y abstracta con un toque pop y onírico. Su metodología creativa se basa en la asociación para encontrar elementos en los que luego insistirá con la energía y versatilidad que caracterizan su pintura. Entre los temas más recurrentes en su obra se encuentran su familia y entorno doméstico, su pasión por diversos géneros musicales y la presencia constante de un corpus simbólico basado en la geometría de patrones decorativos, especialmente de inspiración sevillana (azulejos, mosaicos, terrazo).
En relación con sus múltiples vínculos con la abstracción, ha expresado: "He pasado por diferentes procesos creativos, aunque siempre ha sido un proceso propio de un pintor abstracto, ya que siempre parto desde el blanco. Lo importante es seguir pintando hasta que aparezca algo formado por los elementos que uno tiene en mente en ese momento".
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
