Gregorio Vardánega
Bio
Gregorio Vardánega (Passagno, Italia, 1923 - Paris, Francia, 2007), Se radica en Argentina siendo muy pqueño. En 1939 comienza su formación artística en la Academia Nacional de Bellas Artes graduándose en 1946 como profesor de dibujo.
En 1946 integra la Asociación Arte Concreto-Invención, participando en varias de sus exposiciones. Dos años más tarde viaja a Europa en compañía de Carmelo Arden Quin y, en 1949, expone en el Salon de Amérique Latine, de París, ciudad en la que tomó contacto con importantes artistas abstractos.
En 1950 regresa a la Argentina y presenta sus obras en la exposición Joven pintura, organizada por la Galería Peuser. En sus primeras obras utiliza vidrio y plexiglás, y de las formas geométricas planas deriva a las investigaciones sobre la semiesfera. Más tarde, su interés por las búsquedas cinéticas lo llevan a idear mecanismos móviles y, hacia los años ’60, las esferas de plexiglás presentan la particularidad de contener otras esferas más pequeñas o de recibir proyecciones de luces coloreadas. A partir de pocos y sencillos elementos, Vardánega logra crear múltiples variaciones con juegos de luces y movimiento.
Es uno de los miembros fundadores de la Asociación Arte Nuevo y del grupo Artistas no Figurativos Argentinos (ANFA).
Statement
Gregorio Vardánega fue uno de los artistas emergentes en el arte argentino de la década del 40, como integrante de la Asociación Arte Concreto Invención. lo identificó con una línea operativa marcada por el rigor de la concepción y la calidad de la praxis.
Consideraba a la esfera, al círculo, al óvalo, a la espiral, conectados con los movimientos cósmicos. El interés por el desplazamiento perspectivo del espectador, sumado a los de la multiplicación del espacio por la superposición de placas transparentes, lo llevaron a pasar del movimiento ilusorio al movimiento real. Fue así que realizó complejos montajes en acero cromado y plexiglás, movidos por circuitos electrónicos que, a su vez, desencadenaban efectos luminosos.
Vardánega consideraba que el color transparente, el espacio-color, la luz sonora, la refracción y la reflexión de la luz, así como su transmisión a través de productos sólidos, líquidos y gaseosos son elementos de riqueza inagotable para la investigación estética. Supo utilizar tanto el movimiento natural como el aleatorio y el programado.
Ha realizado estructuras cromocinéticas de gran envergadura, no sólo por su dimensión sino por la complejidad de los recursos técnicos y visuales puestos en juego.
