Francisco Sobrino
Bio
Francisco Sobrino (Guadalajara, España, 1932 – Normandía, Francia, 2014) El núcleo familiar migra a Argentina, en dónde cursa estudios y logra la diplomatura en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires. Posterior a sus estudios comienza una serie de óleos y gouaches, en los que produce ilusiones vibratorias, de profundidad y perspectiva. En 1959 se traslada a París donde fundará en 1960 el Groupe de Recherche d’Art Visuel, GRAV (Grupo de Investigación del Arte Visual), con Julio Le Parc, François Morellet, Jöel Stein, Yvaral, y Horacio García Rossi. Cuyos propósitos eran cambiar el concepto de obra de arte, desmitificarla y buscar un nuevo contacto con el público, por medio de experiencias óptico-cinéticas y lumínicas.
Francisco Sobrino se inició en la escultura utilizando materiales de tipo industrial —aluminio, vidrio, plástico y acero. Sus primeras obras fueron relieves, realizados a partir de degradaciones y superposiciones de placas de plexiglás de diferentes colores. Más tarde, en los relieves transparencias utilizó por primera vez plástico translúcido y monocromo, uno de los principales recursos empleados en sus investigaciones. Posteriormente, Sobrino empezó a introducir en sus obras el movimiento real, la luz eléctrica y, como consecuencia de ambos, el factor tiempo. Son esculturas móviles, donde la participación activa o pasiva del espectador cobraba gran importancia.
Statement
Francisco Sobrino es uno de los grandes representantes del arte constructivo-geométrico europeo. Ejecuta sus primeros relieves y esculturas. Así, convertirá sus tramas cromáticas en Relieves, superponiendo placas de metacrilato de distintas dimensiones para conformar niveles progresivos decrecientes en tamaño y en color, o, también, confeccionando Laberintos en rotación.
La incorporación del acero y aluminio multiplica las posibilidades que brinda la luz al incidir sobre la superficie reflectante, y convierte a la escultura en una obra expansiva de carácter centrípeto que obliga al espectador a desplazarse en torno a ella y a descubrir el objeto artístico en constante mutación.
En 1970 realizaría Juego de ajedrez, un primer ejercicio en el que sólo recurre a la alternancia de metacrilatos blancos y negros, y que será el exponente de una línea de investigación. En esta nueva orientación tendrán su origen las columnas tituladas Desplazamiento Inestable, en sus múltiples variantes de alzado y planta, y en la alternancia o agrupación de las placas y planchas de material, tanto en disposición horizontal como en vertical. De la rotación helicoidal de éstos surgirán otras piezas de orden salomónico, Torsiones, Torsiones Opuestas, Relaciones, y Columnas Agujas. A lo largo de los ochenta el análisis de formas con progresiones de figuras geométricas sencillas le conducirá otra vez al plano, a confeccionar piezas de desarrollo vertical, Relieves Blanco-Negro, en los que logra un movimiento ondulante, bidireccional y continuo; o, en otros casos, sugerir en fantasía óptica voluminosos cubos en superposición inestable. Pero quizás, su mayor éxito sean sus monocromos Blanco sobre Blanco, en los que con los mínimos recursos alcanza los mayores efectos plásticos.
