Felipe Pantone
Bio
Felipe Pantone (Buenos Aires, 1986), migra junto a su familia a España. Comienza en su adolecencia a realizar grafitis en el sur de España y estudió bellas artes en Valencia. La caligrafía y la tipografía, enfoque fundamental del grafiti, fueron la plataforma desde donde el artista emprendió el desarrollo de un lenguaje visual abstracto o geométrico que pretende ser tanto accesible como democrático, de forma paralela al discurso tecnológico actual. La obra de Pantone retiene la vocación pública del grafiti, de las comunidades urbanas en diálogo con la ciudad misma. La abstracción, en principio utilizada como marca estilística, se vierte hacia los referentes propios de un presente repleto de infografías, gráficas, estadísticas, y representaciones visuales de datos que sintetizan vastas realidades en formatos rápidamente asequibles.
Pantone reproduce constantemente la saturación de nuestra experiencia visual contemporánea, haciendo ecos importantes de la labor modernizadora del arte cinético y su investigación de la percepción con base en teorías actuales de la vista. Hoy en este acelerado mundo de producción industrial (de luz, de color, de experiencias visuales antes imposibles), Pantone desequilibra el discurso naturalista del arte cinético para devolverle a la percepción su inserción cultural, el reconocimiento de un tipo de combinación cromática como “glitch”, como falla tecnológica o de otra combinación como un código subyacente al funcionamiento de cualquier impresora de papel, pero ya no como experiencias desvinculadas de la cultura.
Statement
Su obra es una reflexión acerca de la superabundancia de información, la velocidad de lo digital y nuestra relación con las pantallas, la realidad y la luz en el mundo del instante. Su obra se distingue por la combinación entre tipografía, grafiti tradicional y elementos abstractos, fusionando el diseño gráfico con complejas figuras geométricas, dando como resultado una estética moderna y futurista.
A lo largo de sus pinturas y esculturas, Felipe Pantone le da al arte óptico una actualización contemporánea al utilizar software de modelado 3D para evocar los fallos y las cuadrículas del paisaje digital. Usa colores llamativos y una apreciación matemática de la sombra y la forma mientras genera ilusiones ópticas. Combina sus formas prismáticas y digitalizadas con audaces gestos provenientes del graffiti para generar un lenguaje visual que abarca tanto el mundo analógico como el virtual, y critica nuestra dependencia de este último.
