Roxana Ramos
Bio
Roxana Ramos nació en Cafayate y vive en Salta. Es Artista visual; Licenciada y Profesora de Artes plásticas (UNT); Posgraduada en Gestión Cultural (UNC Córdoba, Arg) y Doctoranda en Humanidades con orientación en Artes (UNT). Al presente trabaja como artista, docente y gestora del arte. En 2022 y 2021 cursó el Programa para artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (Arg). En 2019 Recibió la beca a la Creación del FNA y la Beca Montesori de la Universidad de Salamanca, España. Fue becaria de Fundación Antorchas, Trama y Riej Academie, FNA (formación), Fondo ciudadano de Cultura Salta y Embajada de España. Se ha formado con múltiples artistas y pensadores. Participó de exposiciones nacionales e internacionales curadas por Marina de Caro, Adriana Almada, Javier Villa (Mamba) Rodrigo Alonso entre otros. Desarrolla su obra mediante prácticas transdisciplinares y producciones artísticas colectivas de exploración social. Su obra forma parte de colecciones privadas y de museos argentinos.
Statement
Como artista visual, discurro entre el arte con otrxs, acciones corporales, la voz y el paisaje.
He decidido articular mi trabajo a partir de prácticas poéticas ajenas; retomar y deconstruir los oficios y quehaceres de quienes me sugestionan, como así también producir en comunidad para ejercitar el suceder creativo colectivo, lejos de la autoría y la ocurrencia.
He deseado trabajar con amores, pero por sobre todo con mujeres; he asumido la inquietud de activar obras que nunca se terminarán, de abrir diálogos sinestésicos entre el sonido del paisaje y la imagen que lo configura, entre el tacto y el olor, entre la escucha y la puesta del cuerpo.
Todo ello deviene en instalaciones, acciones performáticas, dibujos situados, intervenciones en el paisaje, fotografía, video, sonidos y escritura.
Me interesa pensar el arte como algo más que un conjunto de obras, como un hacer vehemente y comprometido, con la plena convicción de su amplia capacidad discursiva, colectiva y política: un acto de propuesta sin ánimos de transformación.
Información adicional
Link a video: https://vimeo.com/753861142
"Este trabajo consiste en una performance que realicé rememorando los movimientos corporales (al hornear) de mi padre panadero.
Evoca al acto de obstinación y esfuerzo físico frente al horno ardiente. Dicha danza-trabajo, en la que el aire se vuelve el combustible del suceso, me remite hoy a una lucha.
La herramienta es un palo de madera de 8 metros de largo y constituye el mango de la pala. Usado solo, su cometido es de una destreza amable y peligrosa a la vez.
Frente a la herencia del trabajo físico y productivo, esta performance me permite aislar la práctica corporal del oficio, y abandonar su fin teleológico (productivo): un “gasto inútil” (Bataille, 2011). Casi como un mantra, se vuelve una proclama anticapitalista, un ejercicio. Ejercicio de equilibrio entre el principio de consistencia con el principio de inconsistencia. La harina nunca va a ser pan, es lo que no se va a realizar.
Una genealogía de la memoria.
El trabajo como tecnología (pensar desde la técnica) es una manera de “hacer” el mundo. Las herramientas entendidas como armas me permiten pensar una deconstrucción de la resistencia. El arte como una labor poética y política frente a la conducción “bio-política” de lxs cuerpxs.
Me interesa mirar la estela blanca que ha dejado en el cielo la acción, hasta que desaparece. Revoleo la pala. El viento lo sabe todo. No lavo mi ropa después del trabajo.
La tecnología de lo indispensable: la memoria y el aliento.” Roxana Ramos
