Joaquín Sánchez
Bio
Joaquín Sánchez (1975) nació en Paraguay, es naturalizado boliviano y reside en Bolivia desde 1998. De niño, su abuelo le enseñó que el arte es mucho más que el dominio de la técnica. Desde entonces, su búsqueda sobre el arte lo llevó a estudiar diferentes disciplinas y a trabajar con diversos medios: puestas en escena, escenografía, historia del arte y del cuerpo, diseño de indumentaria, cine, fotografía y medios alternativos como la instalación, el performance y el objeto; convirtiéndose así en un artista multidisciplinario. Participó en las bienales de Venecia, La Habana, Mercosur, Sao Paulo, Valencia y la Trienal de Chile, entre otras muestras colectivas. Recibió importantes reconocimientos nacionales e internacionales y realizó varias residencias artísticas en el extranjero. Expuso individualmente en Argentina, Brasil, Uruguay, Paraguay, Chile, Cuba, México, Francia, Italia, España, Nueva Zelanda y Bolivia. Fue diseñador de producción y director de arte de películas del cine boliviano como “Zona Sur”, “Yvy Maraëy” (Tierra sin Mal) y “Soren”. Fue director artÍstico y curador de la Fundación Cinenómada para las Artes, desarrollando proyectos sobre arte indígena, popular y contemporáneo, así como una serie de publicaciones sobre la cultura guaraní del Chaco boliviano. Creó un espacio de formación alternativa para creadores jóvenes denominado Comunidad AVISPERO. Ha curado muestras nacionales e internacionales. Fue curador general de la 9ª y de la 10ª edición de la Bienal Internacional de Arte “SIART” (Bolivia). Representó a Bolivia en la Documenta 14 en Kassel, Alemania- y en Atenas, Grecia, entre nueve curadores de Latinoamérica. Entre 2018 y 2019 trabajó como Director Nacional de Culturas de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia.
Statement
La imagen y el cine
Siempre empiezo mi trabajo a partir de una imagen aunque la imagen sea una palabra. De niño, fui ayudante del cine ambulante de mi abuelo que recorría las comunidades rurales del Paraguay.
Desde entonces tengo una conexión muy profunda con la imagen en movimiento. Mi proceso de trabajo es como la creación de una película desplegada aunque la obra final termine siendo un objeto o una escultura. Los objetos están siempre cargados de una memoria casi física.
Escribir y re escribir
Me interesan las crónicas familiares, la memoria personal y los pequeños relatos que migran hacia los relatos colectivos.
Me gusta borrar para re-escribir y destejer para volver a tejer y así cambiarle el final a las historias. Es abrir algo sellado para re-significarlo, transformar un mito que desaparece y convertir el soporte en un palimpsesto que retiene las huellas de la escritura original.
Territorios y comunidades
Mis obras surgen de algún tipo de conflicto, político-social-cultural y personal formulado a través de un relato.
Me interesa re dibujar los espacios fronterizos donde conviven distintas herencias y temporalidades, como el paisaje omnipresente, el mundo ancestral, el suceso bélico y sus implicaciones presentes.
Mi estudio de la condición humana se nutre de la cultura popular e indígena y las fricciones del transitar por realidades de países con entramados diferentes.
Mi mayor ocupación son aquellas historias olvidadas que me mantienen en un constante ‘volver al futuro’ y me permiten articular una visión poética de los hechos.
