Zanele Muholi
Bio
Zanele Muholi (n. 1972, Durban, Sudáfrica) es activista visual, humanitarie y artista cuya obra documenta y celebra las vidas de las comunidades negras LGBTQIA+. Su identidad no-binaria y uso del pronombre neutro plural "they/them" va más allá de la identidad de género. Reconoce a sus ancestros y las múltiples facetas de su identidad: "Aquellos que vinieron antes de mí quienes me hacen ser mi misme." Para honrar este aspecto de su identidad y visión, la exposición utiliza lenguaje inclusivo.
Con base en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Muholi estudió Fotografía Avanzada en el Market Photo Workshop (2001–2003), completó una Maestría en Bellas Artes en Medios Documentales en la Ryerson University, Toronto (2009), recibió una cátedra honoraria en video y fotografía por la University of the Arts Bremen (2013) y un doctorado honoris causa por la Universidad de Lieja (2023).
A partir de 2006, Muholi respondió a la discriminación y violencia persistentes que enfrenta la comunidad LGBTQIA+ en Sudáfrica fotografiando a mujeres negras lesbianas, bisexuales y queer, así como a personas trans y de género no conforme, dando origen al proyecto de retratos en curso Faces and Phases. La serie más reciente, Somnyama Ngonyama (Salve, la leona negra), desplaza el foco de la cámara, con Muholi convirtiéndose tanto en participante como en creadore de la imagen.
Statement
Zanele Muholi (n. 1972, Durban, Sudáfrica) es une activista visual, humanitarie y artista cuyo trabajo documenta y celebra la vida de las comunidades negras LGTQIA+. Las fotografías de Zanele Muholi entienden la identidad no como algo fijo, sino como algo que se moldea con el paso de los días, las fases y los momentos de visibilidad e invisibilidad. Organiza su práctica en torno a series fotográficas plurianuales, cada una centrada en un elemento diferente de la vida cuir, evolucionando y reaccionando a sus experiencias continuas como fotógrafe y a las realidades sociales cambiantes. A través de la fotografía, el retrato y la autorrepresentación, Muholi registra lo que significa existir en un mundo que no siempre ofrece seguridad, reconocimiento ni pertenencia. En estas obras, el rostro se convierte en un lugar de testimonio. En lugar de presentar identidades idealizadas o estables, su trabajo honra la fluctuación: cómo las personas cambian, cómo se adaptan, cómo sobreviven a través del tiempo. Ser fotografiado aquí no es quedarse congelado, sino ser reconocido dentro de una historia más grande y continua.
Información adicional
De la serie: Faces & Phases (Caras y fases)
