Yuyo Gardiol
Bio
Artista, gestora y curadora. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R., es fundadora y directora de CRUDO, del programa de formación Taller Compartido y del programa de residencias CRUDO Residencias.
En 2026 fue nominada al Premio Trabucco, en Fundación OSDE. Es parte del Programa de artistas 2025/26 de Fundación HITO Cultural. En 2025 fue seleccionada en el 102° Salón Anual Nacional de Santa Fe (Rosa Galisteo, 2025); en la edición 112° del Salón Nacional de Artes Visuales; y realizó la Residencia Coordenadas (BsAs). Ha realizado residencias en múltiples ciudades de Argentina, de Brasil y de Madrid.
Su trabajo ha sido exhibido en museos, galerías y ferias nacionales e internacionales como ARCO (Lisboa), Zona Maco (México), Arteba (Argentina) y Pinta Miami (EE.UU.), entre otras. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina, Uruguay, España y Estados Unidos.
Actualmente, vive y trabaja entre Rosario y Buenos Aires, Arg.
Statement
En mi obra reflexiono sobre el paso del tiempo, el equilibrio, la fragilidad, lo permeable que somos al entorno. Obsesionada por la potencia de lo simple y cotidiano, indago en las posibilidades de materlizar estos conceptos en múltiples lenguajes: esculturas, instalaciones, performances, acciones, videos, fotografías. Suelo explorar diferentes materialidades, cerámica, cristal, telas, hierro, arena, ramas.
Busco hacer tangible lo intangible, congelar momentos y sensaciones. Intentando capturar dibujos en el agua.
Información adicional
En la serie “La deformación de la célula” reflexiono sobre lo permeable que somos a lo que nos rodea, cómo los entornos y contextos que habitamos nos marcan profundamente.
Para explorar esta idea, recurro a un gesto simple: retratar mi propia piel una y otra vez, la misma toma fotográfica y del mismo fragmento de piel. Me gusta pensar que somos tan permeables al entorno que hasta la piel puede cambiar de color, absorbiendo las tonalidades que nos envuelven.
Es para mí, una inmersión en esa relación íntima entre mi piel y el mundo que me rodea. Utilizo la luz del entorno como si fuera mi pincel, dejando que tiña mi piel con los colores que me acompañan en cada momento. Al acercar la cámara al extremo, logro desdibujar las referencias, transformando la piel en planos abstractos de color.
Estas imágenes se convierten en pinturas atmosféricas que sugieren la presencia de un entorno, aunque este no se vea directamente. La variación constante de color, ese tornasol tan cambiante, nace del reflejo de la luz que se filtra y baña mi piel con los matices del ambiente.
Cada foto vive en la suavidad brillante del satén, material que mantiene la piel como tejido vivo y maleable. Su brillo y tacto delicado crean intimidad, realzada por finos marcos dorados que aportan un brillo sutil.
Finalmente, la obra se compone de múltiples instantes capturados en un mismo día, paseo, actividad. Tras la impresión, selecciono fotos completas o fragmentos que recorto y ubico en triángulos que se unen por sus marcos y dan lugar a nuevas formas, componiendo una única pieza.
