Paul Sende
Bio
Nació en Buenos Aires en 1989. Su primer contacto con lo abstracto fue el jazz y la música instrumental que se escuchaba en su casa día y noche. Rápidamente dejó de dibujar caritas en sus cuadernos de prescolar para empezar a hacer formas geométricas. Pasaba horas desarmando chatarra electrónica de un cajón en la casa de sus abuelos, conectando motorcitos, luces o cualquier cosa a alguna batería para ver qué pasaba. Un poco más grande compraba juguetes sonoros en la sección de “saldos” de la juguetería, para intervenir sus circuitos y sacarles nuevos sonidos del inframundo, empezando a cruzar los mundos de arte y tecnología. En su preadolescencia se volvió autodidacta gracias a internet y aprendió a usar todo tipo de softwares. A los catorce
pasaban sus animaciones hechas en Flash en MTV.
Estudió Artes Multimediales en la UNA, donde pudo experimentar con diferentes soportes y técnicas. Así empezó a delimitar su búsqueda en los terrenos de la modularidad, los patrones visuales, los efectos ópticos, los fenómenos lumínicos y las experiencias cinéticas
Luego de recibirse fue seleccionado como artista residente en Betahaus Berlin. Tras vivir unos meses en el exterior y exponer en diferentes lugares, volvió a Buenos Aires y comenzó su carrera como artista visual dentro del circuito de arte contemporáneo, creando instalaciones lumínicas, objetos programados, dispositivos generadores de imágenes, serigrafías, cut-outs de papel y pinturas, siempre en el marco de la geometría y de la abstracción.
Expuso de forma tanto individual como colectiva en Museo Malba, Centro Cultural Recoleta, Betahaus Berlin, Studio Cherie Berlin, Chien Noir Galería, Hipódromo de Palermo, Art Basel Miami, La Rural entre otros
Statement
Mi obra busca generar un diálogo entre el mundo digital y el analógico, proponiendo un ida y vuelta desde la producción técnica.
Lograr un equilibrio tanto desde el dispositivo como desde la composición, utilizando la abstracción, la geometría y la percepción como campo de acción.
Las problemáticas de la visualidad me interesan particularmente ya que son un lugar común compartido en el que las individualidades se ubican en un mismo terreno; democratizar la experiencia, utilizando nuestros sentidos en sus niveles más intuitivos, instintivos.
Creo en la geometría y la abstracción como un lenguaje universal preseteado, un código que estuvo allí desde siempre y para siempre.
La experimentación con materiales y técnicas me fascina particularmente, ya que en el hacer es donde me encuentro en constante movimiento, planteando nuevos desafíos que cuestionen mi propia producción. Contrario a acompañar el avance de las nuevas
tecnologías, genero lazos a largo plazo con los materiales y herramientas, haciéndolos propios, entendiendo sus caractéristicas y particularidades para poder diseñar a partir de ellos.
En búsqueda de una poética y sensibilidad, utilizo la teconología como una herramienta que intento ocultar y hacer irreconocible, quitando el eje del sensacionalismo para ponerlo en la experiencia perceptiva.
Amante del DIY (do it yourself), me centro en generar nuevas maneras de producir, inventando y creando metodologías para cada obra en particular, sin seguir recetas o manuales.
Información adicional
A simple vista, las obras de Paul Sende parecen productos industriales por su acabado. Una observación más cercana revela sus marcas artesanales. La tensión entre estos polos es una constante, no importa de qué materiales se trate, sean maderas, plásticos, metales. La luz es un material más. Su inventario morfológico es relativamente minimalista: se apropia de formas geométricas básicas mediante operaciones compositivas simples, plasmándolas en diversos soportes a través de procedimientos ad hoc. Sin embargo, en lugar de resaltarlas, su obra disimula las técnicas y tecnologías usadas, porque su objetivo no es el espectáculo ni la crítica, sino que son parte de su expansiva caja de herramientas para producir composiciones armónicas y al mismo tiempo inestables, que susciten experiencias estéticas dinámicas. Esta y otras obras formo parte de la muestra MADE IN curada en Pabellón 4 en octubre de 2025 por Ana Markman.
At first glance, Paul Sende's works appear to be mass-produced due to their finish. Closer observation reveals their artisanal marks. The tension between these two extremes is a constant, regardless of the materials—wood, plastic, or metal. Light itself is another material. His morphological inventory is relatively minimalist: he appropriates basic geometric forms through simple compositional operations, rendering them on diverse supports using ad hoc procedures. However, instead of highlighting them, his work conceals the techniques and technologies used, because his aim is neither spectacle nor critique, but rather they are part of his expansive toolbox for producing harmonious yet unstable compositions that evoke dynamic aesthetic experiences. This and other works were part of the MADE IN exhibition, curated by Ana Markman at Pabellón 4 in October 2025.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
