Guido Chouela
Bio
Nací en 1969, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Soy fotógrafo, artista visual y médico. Empecé a fotografiar muy joven: me formé con Eduardo Gil y de manera autodidacta, y desde entonces sostengo una carrera continua en la fotografía profesional y de autor. Estudié medicina en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y me especialicé en pediatría en el Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez (HNRG), una de las instituciones de mayor prestigio del país en la especialidad. Mis obras integran el patrimonio de la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) , la colección de fotografía del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Obtuve la beca del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y la beca de la Fundación Antorchas para el desarrollo de proyectos fotográficos como El Ensayo General sobre el Papel y Arquitectura Industrial de Buenos Aires. Participé en numerosas muestras, entre otras, el 112.º Salón Nacional de Artes Visuales, en Cromografías (Galería Praxis, 2023), 10 miradas sobre Buenos Aires (Galería Jorge Mara, 2017), Intervalo lúcido (Centro Cultural Buenos Aires, 2014), About Change (Banco Mundial [BM], 2009), Intercambios (Arte x Arte, 2006) y en la Fotogalería del Teatro General San Martín (TGSM, 2004). Actualmente realizo proyectos que incluyen pintura y fotografía.
Statement
Cromosíntesis es una serie que aborda la representación de la naturaleza a través del registro fotográfico y la intervención pictórica en capas sucesivas de impresión
y pintura. Invita a la contemplación de una diversidad en riesgo y en constante transformación. En la elección del tema —la naturaleza de nuestro territorio— y en su
representación cromática, busco complejizar la percepción de un solo color, el verde —o los verdes—, para enfatizar la idea de biodiversidad. Esta gama representa, por un lado, la abundancia, la vitalidad; por otro, revela la fragilidad de nuestros ecosistemas y la urgencia de preservar esa diversidad. Esta práctica artística se encuentra en un espacio donde los límites entre la captura fotográfica y la expresión gestual se desvanecen; busca una síntesis en la que la fotografía y la pintura dejen de ser lenguajes aislados para convertirse en una nueva materia. La construcción de estas piezas se basa en una arqueología de la mirada: un proceso de capas dérmicas sucesivas, donde la impresión fotográfica y la pintura se intervienen y se funden en estratos temporales y materiales. Cada capa es un rastro, una huella que luego es intervenida, velada o acentuada por la materia de la pintura. Este diálogo entre la lente y el gesto (la textura y el color del acrílico) sobre la tela genera una complejidad que intenta acercarse a la del mundo vivo. En esta representación, el paisaje registrado por la fotografía se desintegra en abstracción pictórica para volver, ya transformado por las huellas del color y los materiales, en una nueva figuración. En este caso, el punto de partida es una fotografía tomada en las Yungas jujeñas, y la elección del formato mural propone una experiencia inmersiva en su biodiversidad.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
