Constanza Oxenford
Bio
Constanza Oxenford es artista visual y licenciada en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales por la Universidad Católica Argentina, y magíster en Sociología por la Universidad de Columbia, Nueva York. Se formó en fotografía en The New School–Parsons y continuó sus estudios con Sofía Huidobro, Alberto Goldenstein, Eduardo Stupía y Diana Aisenberg. Actualmente integra el Taller de Análisis de Obra de Daniel Fischer.
Entre sus exposiciones individuales se destacan Sinapsis (2018), Dimensiones de lo mismo (2019) y Madre Zoe (2021), en ODA Galería; Bailar un lento con vos (2024), en Ungallery y posteriormente en Galería Mados, Madrid; y Te veo, te busco, te miro (2026), en ODA Galería, Uruguay. Su obra fue exhibida también en Washington, Nueva York, Roma y Uruguay. En 2024 presentó su libro Madre Zoe en el Museo Nacional de Bellas Artes. Participa de Pinta BAphoto desde 2016 y en 2026 presentó su trabajo en MIA Photo Fair, Milán, y photo basel junto a AC Latin Art.
Statement
Me interesa la pulsión de vida y la capacidad de sanar. Reconozco la bondad que recibí en momentos de incertidumbre, y en mi práctica artística vuelvo sobre ese valor para observarlo, interrogarlo y transformarlo.
En muchas de mis obras investigo por dónde entra la luz en las heridas y qué sucede después. Me interesa aquello que persiste, se transforma y vuelve a crecer. Trabajo con la memoria como una forma de resistir el olvido: honrar lo vivido sin quedar detenida en el pasado. Mi proceso suele comenzar con la investigación y la observación. Analizo, relaciono y recojo imágenes, experiencias y símbolos. El arte se convierte entonces en un espacio de reflexión y, algunas veces, de síntesis. La naturaleza aparece de manera recurrente en mi obra. La observo como un territorio de aprendizaje: sus ciclos, su capacidad de regeneración, su fragilidad y, al mismo tiempo, su potencia. Me atrae especialmente aquello que perdura sin estridencias. También me interesan los vínculos y las sinergias capaces de generar transformaciones positivas. La gratitud atraviesa mi trabajo no como un gesto pasivo, sino como una fuerza: una manera de reconocer lo recibido y convertirlo en algo nuevo. Mi obra nace de esa búsqueda. De mirar la herida sin negar su existencia, pero dirigir la atención hacia la luz que encuentra la manera de atravesarla. Aspiro a que mi práctica pueda abrir espacios de sensibilidad, conexión y transformación, y contribuir a hacer del mundo un lugar más amable.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
