Cecile Rausch
Bio
Talleres
2025: Fotografía Contemporánea. (V. Galbán). 2024: Proyecto íntimo. (F. Blanco): -Act. Iluminación y posproducción (Indiv., C. Mei). 2022-2018 (Grupal, A. Sánchez Zinny). 2024-2019 Arte visual en fotografía (Indiv., M. Calí). 2017– 2019. Fotografía Humanista. (Grupal, I. Míguens). 2015-2016 Clínica y Proyecto. Creatividad en fotografía. (Indiv. J. Weisz). 2016. El Libro Fotográfico Personal. A. Pérez Aznar. Cursos: Seeing Through Photographs. What is Contemporary Art? MOMA 2019. 2018 – 2024.
Workshops y clínicas de fotografía: Yosemite (J. Bosman); Jujuy (L. Ahumada); Guatemala (I. Miguens); Islandia (J. Hilmarsson).
• Exposiciones Individuales,
• 2026: Espacio Peces, Buenos Aires.
• Colectivas y Compartidas
• 2025: Pinta, stand del Instituto Fotográfico Argentino (junto a I. Khafif), Buenos Aires
• 2024: ArteLamrot, Buenos Aires
• 2024: XXII Salón de Arte Estímulo Tarbut. Buenos Aires.
• 2020: Salon Pictorem, Quebec.
• 2019: Al Margen de lo Real, taller de A. Sánchez Zinny, Centro Cultural Borges. Buenos Aires.
2018: Rumania en Dos Tiempos (junto a J. Weisz), Centro Cultural Borges. Buenos Aires.
• 2017 y 2018:Colectiva anual, taller de I. Miguens, Feria Tattersall de Palermo, Buenos Aires.
Concursos y Premios
Galerías: Obra en trastienda de DotFiftyOne, Miami. Concursos. Seleccionada como Editor’s Pick en Lensculture.(2024) y Concurso Curriculum Cero (CVO) 2022.
Statement
Mi trabajo nace de la necesidad de explorar el vínculo entre el ser humano y la naturaleza como un espacio de contemplación y transformación. En mis fotografías aparece una figura humana recurrente, despojada de identidad y de toda referencia individual. No busca representar a una persona en particular, sino convertirse en una presencia silenciosa, un punto de encuentro desde el cual el espectador pueda ingresar a la imagen.
El paisaje deja entonces de ser un escenario para convertirse en un interlocutor. El mar, el hielo, la niebla o la roca no funcionan como elementos descriptivos, sino como presencias que alteran nuestra percepción del tiempo, de la escala y del silencio. Me interesa ese instante en el que el mundo natural deja de ser observado para comenzar a ser experimentado.
Trabajo principalmente con fotografía digital y toma directa. En algunos proyectos incorporo intervenciones, collage y elementos escultóricos que expanden las posibilidades del medio, no para alejar la imagen de la realidad, sino para profundizar su dimensión poética y abrir nuevas formas de percepción.
No busco documentar un lugar, sino construir imágenes que inviten a una observación lenta. Creo en la fotografía como un espacio donde la contemplación recupera su valor y donde la experiencia de mirar puede transformarse en una forma de habitar el mundo. En esa pausa, el paisaje deja de ser exterior y se convierte en un territorio interior, donde naturaleza, memoria y presencia dialogan en un mismo horizonte.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
