Jesus Ojeda

Jesús Ojeda ha desarrollado una propuesta contemporánea enraizada en las
corrientes históricas de la Abstracción Geométrica y el Cinetismo. Su obra nos
enfrenta al potencial infinito de los signos y a la capacidad transformadora de la
repetición. Con la sobriedad del blanco y negro y la limpieza de los ángulos rectos,
Ojeda construye espacios plásticos variables e inestables a partir de la reiteración
de elementos modulares que interactúan y se transforman con la participación del
espectador. En su trabajo, la economía de elementos abre paso a la multiplicidad
de soluciones y experiencias artísticas a partir de algunos conceptos
fundamentales que toman cuerpo en cada una de sus piezas: positivo y negativo,
lleno y vacío, plano y relieve.
Un mismo módulo repetido se levanta sobre el fondo de la pared y se dispone en
las más diversas combinaciones hasta constituir elaborados patrones que
sugieren ritmo y movimiento. El resultado, siempre sorprendente, cambia con
nuestra presencia y nuestra interacción: las sombras de los módulos nos engañan,
el blanco y el negro alternan en intensidad y dan paso a inesperados matices de
color y al juego de las apariciones y las borraduras. Es una obra que invita a la
implicación activa y a la reflexión sobre la naturaleza de nuestras percepciones y
la fiabilidad de nuestras relaciones con la realidad