Felipe Pantone
Bio
Felipe Pantone (Buenos Aires, 1986) emigró a España con su familia, donde comenzó a hacer grafitis en su adolescencia y estudió bellas artes en Valencia. La caligrafía y la tipografía, fundamentales en el grafiti, fueron la base desde donde desarrolló un lenguaje visual abstracto o geométrico, accesible y democrático, paralelo al discurso tecnológico actual. Su obra conserva la vocación pública del grafiti, vinculado a las comunidades urbanas y a la ciudad.
La abstracción, inicialmente estilística, se dirige a los referentes de un presente lleno de infografías, gráficas y estadísticas que sintetizan realidades complejas en formatos fácilmente accesibles. Pantone reproduce la saturación visual contemporánea, retomando la labor del arte cinético y su investigación de la percepción, fundamentada en teorías actuales de la vista. En este mundo acelerado de producción industrial (luz, color, experiencias visuales), Pantone trastoca el discurso naturalista del arte cinético, devolviendo a la percepción su inserción cultural, reconociendo combinaciones cromáticas como "glitch" o como códigos subyacentes en impresoras.
Statement
Su obra reflexiona sobre la sobreabundancia de información, la velocidad de lo digital y nuestra relación con las pantallas, la realidad y la luz en el mundo del instante. Se distingue por la combinación de tipografía, grafiti tradicional y elementos abstractos, fusionando el diseño gráfico con figuras geométricas complejas, creando una estética moderna y futurista.
A través de sus pinturas y esculturas, Felipe Pantone actualiza el arte óptico al usar software de modelado 3D para evocar los fallos y cuadrículas del paisaje digital. Emplea colores vibrantes y una apreciación matemática de la sombra y la forma, generando ilusiones ópticas. Sus formas prismáticas y digitalizadas se combinan con gestos del graffiti para crear un lenguaje visual que abarca tanto el mundo analógico como el virtual, al mismo tiempo que critica nuestra dependencia de este último.
