Diana Larrea
Bio
DIANA LARREA (Madrid, 1972). Ganadora de la Beca Fundación Marcelino Botín, el Premio Vida 6.0 de la Fundación Telefónica, o el Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid. Ha expuesto en el Museu Nacional do Conjunto Cultural da Republica de Brasilia (Brasil), en el National Centre of Contemporary Art de Moscú (Rusia), en el Kunsthall Charlottenborg de Copenhague (Dinamarca), en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona y en el EACC Espai d’Art Contemporani de Castelló. Sus obras se encuentran en colecciones como la Biblioteca Nacional de Madrid, Blütenweiss Archive de Berlín, Centro Ex Teresa Arte Actual de Mexico DF, Colección ABC, Colección Caja Madrid, Centro de Documentación sobre Arte y Naturaleza CDAN Huesca, Calcografía Nacional, Colección Unicaja Málaga, Consejo superior de Deportes, Dirección General de la Mujer de la comunidad de Madrid, Fundación BBVA, Fundación Botín, MACUF Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA A Coruña, Ino-cho Paper Museum Kochi-ken Japan, Alain Servais en Bélgica, entre otras.
Statement
Es una artista visual española que, a lo largo de una larga trayectoria profesional, ha utilizado en sus trabajos distintos lenguajes plásticos y disciplinas como la instalación, el vídeo, la fotografía o el dibujo. Sus obras más reconocidas son las intervenciones específicas realizadas en espacios públicos. Dentro de la diversidad y versatilidad que despliegan sus propuestas artísticas, siempre ha mantenido un compromiso personal por determinados conflictos simbólicos, tanto contemporáneos como del pasado histórico. El diálogo empático que establece con las tensiones sociales de nuestra civilización, ha sido un denominador común en la globalidad de su obra.
Información adicional
Un trabajo hibrido de activismo feminista e investigación histórica. Autorretratos de grandes pintoras de la historia del arte para modificarlos digitalmente y presentarlos ante el espectador como si fueran registros de una fantasmagoría. Los autorretratos nos ofrecen una reafirmación de la identidad de cada creadora y nos ayudan a conectar mejor con su singularidad.
An hybrid work of feminist activism and historical research. Self-portraits of great painters from the history of art to digitally modify them and present them to the viewer as if they were records of a phantasmagoria. Self-portraits offer a reaffirmation of the identity of each
creator and helps us to better identify with their uniqueness.
