Installations - Special Project

Sobre los artistas

Alberto Cavalieri es un artista enfocado en la resignificación estética de signos, materiales e ideas a través de objetos, esculturas e instalaciones. Sus obras más difundidas combinan la dureza del soporte y la flexibilidad de la forma, buscando generar situaciones contradictorias basadas en los conflictos de la vida. De manera paralela, ha concebido una serie de obras en las que aborda el problema de la reificación de valores intangibles, asociados con la supervivencia, el consumo, las finanzas y el arte. Su interés radica en recrear equivalencias simbólicas entre la necesidad, el deseo y los criterios de legitimación social. La instalación "Latin Artists Stocks Tower" consiste en bloques de concreto vertido, cada uno de los cuales lleva una inscripción grabada "en negativo" que lo identifica con un artista o una obra relevante, convirtiéndose en un modelo de distinción simbólica y un "objeto de culto". (Félix Suazo. "Alberto Cavalieri. Valores y Deseos". Febrero de 2022).

Alberto Cavalieri (Caracas, 1969). Artista visual. Estudió diseño industrial, ingeniería y arte. Ha expuesto su obra de manera individual y colectiva en Venezuela, España, Inglaterra, México, Colombia, Canadá y Estados Unidos, entre otros países. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en Venezuela, Ecuador y Estados Unidos. También ha desarrollado proyectos de arte público integrados en la arquitectura y el espacio urbano. Vive y trabaja en Miami, Estados Unidos, desde 2016.

Anna Biondo

Anna Biondo es Licenciada en Arte y Diseño por la Faculdade de Belas Artes de São Paulo (Facultad de Bellas Artes de São Paulo), 2002; Posgraduada en Artes Visuales por la Universidade Santa Marcelina (Universidad Santa Marcelina), bajo la dirección de Leda Catunda, 2004; Asistió a clases de artes visuales en la Universidad de Santa Bárbara, California, 2000. Trabajó como curadora asistente en el Museo de Arte Moderno - MAM, São Paulo, 2004-2007. Voluntaria de Arteterapia en el Miami Children's Hospital, 2008-2015. Creadora en colaboración de Mundo da Imaginação (Mundo de la Imaginación), Teatrando (“Teatro”), y Colorful Feelings, programas de desarrollo personal para niños a través de las artes. Asistió a clases de arte en Parque Lage, Río de Janeiro, 2020-2022. Actualmente es Directora de Programas Especiales en The55project (organización de artes visuales sin fines de lucro) y Posgraduada en Psicología Analítica en el Freedom Institute, 2021-2023. Anna ha estado involucrada en el arte durante varios años. La fibra ha habitado sus creaciones desde 1998, aplicando capas a sus narrativas y obras maleables.

Entregada por el movimiento de transformación y experimentando ese lugar donde el tiempo no existe. Donde no se permite nada de las leyes del hombre, donde las leyes infinitas integran y penetran el alma. La representación no literal comunica la noción del vuelo de cada persona. El gesto, el movimiento y el simbolismo representan la unión espiritual.

Esta escultura maleable se asemeja a la primera escultura de Constantin Brancusi, inspirada en la leyenda rumana Pasarea Maiastra, la criatura mítica. La forma y el simbolismo del ave mágica y sagrada se traducen en las raíces de diferentes mitologías y la aproximación de que todo y todos están interconectados de alguna manera es una constelación del inconsciente colectivo. En la mitología iraní, Huma es un pájaro que vuela invisiblemente, en la mitología griega, el fénix está conectado al sol y al renacimiento, en la leyenda hindú, el pavo real es el pájaro de Lakshmi, y el ojo en la pluma del pavo real representa el inconsciente.

"La forma" se me presentó en un sueño, pasé meses buscando la forma y finalmente la encontré dentro de otra de mis obras, liberé a los pájaros para que ahora tengan la libertad y puedan instalarse en cualquier lugar, como ese sueño, pudiendo volar.

La forma suavizada muestra el movimiento de la libertad y muchas posibilidades en sí misma, acercando el espíritu de la naturaleza y las fuerzas del espiritualismo.

Carola Bravo

La artista multimedia Carola Bravo (nacida en Caracas, Venezuela; reside y trabaja en Miami, FL) desafía el concepto de migración como una norma y no como una crisis al utilizar la imagen tradicional de una señal de tráfico general, mostrando siluetas de ella misma llevando maletas y un texto con la frase: "Dar paso a los inmigrantes". La obra aborda la tensión entre los problemas de migración y la autoridad de las señales públicas como marcadores cívicos. También cuestiona cómo manipular las señales públicas tradicionales altera su significado, recordándonos sobre el valor de la inclusión y nuestro papel crítico en la sociedad.

Carola Bravo es una artista con sede en Miami, conocida por sus instalaciones de video inmersivas, instalaciones específicas del lugar, intervenciones urbanas y obras de estudio íntimas que abordan el espacio, los territorios cambiantes y su geometría. Bravo es candidata a doctorado para un doctorado en Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela, de donde también obtuvo una Maestría en Historia del Arte. Obtuvo su Licenciatura en Arquitectura de los Philadelphia Colleges of the Arts, Filadelfia, EE. UU. Su obra ha sido exhibida en bienales y ferias de arte internacionales, museos, instituciones y galerías. Su trabajo está incluido en numerosas colecciones privadas importantes, así como en colecciones permanentes. Bravo también ha sido comisionada por varias instituciones para diseñar intervenciones públicas.