En estas dieciséis ediciones de Pinta, ha manifestado -claramente- una vocación revisionista, ofreciendo miradas curatoriales muy específicas y especiales desde una perspectiva histórica, donde la tradición latinoamericana del Arte Concreto, y sus derivas del Op Art, o el Arte Cinético, así como el primer Conceptual, y el legado de las investigaciones en la Abstracción Geométrica, o en el Arte Objetual, han abierto caminos que a día de hoy, siguen siendo un asidero de interés para los artistas, para los coleccionistas, curadores e historiadores del arte actual y para nuestro público en general.
Siendo una de las marcas distintivas de nuestra feria, de alguna forma, esta aproximación a “nuestras maneras de abstraernos”. Es natural así para nuestro público hallar en Pinta “joyas históricas” del arte abstracto latinoamericano, sean estas concretas, post-concretas o cinéticas. Darle forma conceptual, a una visión que conecta nuestro pasado con nuestro presente, en torno a este signo obsesivo con lo abstracto como “algo” que nos distingue, es lo que pretende hacer CUBE como primicia, esta vez, nombrándolo. Una sección que aúna a dos galerías, que presentarán en calidad de gabinets o suittes, tres propuestas artísticas. La miamense Sammer Gallery, nos presentará una selección de obras donde lo escultórico primará de los maestros argentinos Martha Boto y Gregorio Vardanega, donde la elegancia y modernidad nostálgica propicia un diálogo intimista, en voz baja, casi en silencio, como susurros que denotan cómo comprendieron y expandieron las investigaciones lingüísticas de la no-representación vanguardista, ambos creadores. A quienes se suma, la peruana Galería del Paseo, con un conjunto de exquisitas obras del joven artista argentino, Azul Caverna, quien nos presentará un derroche del color; esta vez, contenido, color controlado, atado en corto, color amarrado en esa bella jaula que el Arte a veces sabe ser, como belleza sensorial y poética.