Noemí Iglesias Barrios
Bio
Noemi Iglesias (Asturias 1987) artista que se define trabajando con medios escultóricos y formatos performativos de larga duración, es un claro ejemplo de nomadismo contemporáneo: desde el año 2009 Noemi ha vivido y trabajado en Grecia, Inglaterra, Finlandia, Italia y Hungría.
En 2019 recibió la titulación de Master en Porcelana por la Tainan National University of the Arts donde estudió sobre prácticas cerámicas contemporáneas gracias a la Beca ROC Taiwán del Gobierno Taiwanés.
Recientemente, ha sido galardonada con el Premio Fundación Unicaja de Artesanía y su trabajo ha podido verse en el iMAL Center for Digital Culture and Technologies de Bruselas, el Gimhae Clayarch Museum de Korea, en el Yingge Ceramics Museum de Taiwán, y en el Museo Antón de Escultura de Candás. También ha formado parte del Premio Faenza 2020, CERCO Cerámica contemporánea, El Concurso Internacional de Cerámica de l’Alcora y la bienal de cerámica de El Vendrell, recibiendo el XXXIII Premio de Cerámica Villa de Avilés con su obra “Isolation”.
Proximamente presentará “Summer Boyfriend Wanted” en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, dentro de un ciclo de performance comisariado por Semíramis González.
Actualmente Noemi está cursando un doctorado dentro departamento de escultura de la universidad de Bellas Artes de Lisboa gracias a una beca de la Fundación para Ciencia y Tecnología de Portugal.
Statement
La técnica de producción floral cerámica es un oficio industrial que fue desempeñado íntegramente por mujeres a lo largo de los siglos XIX y XX en las fábricas de cerámica europeas.
En un marco jerárquicamente patriarcal, como es el entorno industrial, la presencia femenina ha sido siempre un claro ejemplo de segregación laboral que se traducía en una inferioridad salarial y por tanto una dependencia económica de las mujeres con respecto a los trabajadores masculinos. Por la dificultad y el tiempo que se emplea en hacer cada una de las flores, es una técnica que está prácticamente desaparecida.
En mi trabajo, utilizo esta técnica tradicional de producción floral para representar la actual mercantilización del enamoramiento y como los patrones emocionales son asumidos socialmente como iconos de consumo en la producción de una utopía romántica donde las experiencias sentimentales se presentan a través de productos fabricados por industrias específicas transformando las pautas emocionales en estrategias consumistas.
