Paloma Torres
Bio
Nació en la Ciudad de México en 1960. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, Universidad en la que también realizó la Maestría en Grabado en Color.
Asistió al curso de Huecograbado en color, en el Atelier 17 de S. W. Hayter, en París, así como a cursos de resina, taller de grabado profesional con el maestro Carlos García y, en el 2013, Técnicas de impresión en cerámica con la artista argentina Graciela Olio. Ha efectuado varias residencias artísticas en México y el extranjero, entre otras destacan: en el Taller de Afelpado en el Centro de las Artes (CaSa) en San Agustín Etla, Oaxaca, México (2013 y 2014), en la Universidad Visva Bharati, Shantiniketan Bengala, Calcuta (2012), con el maestro René Derouin, en Quebec, Canadá (2011); en Innsbruck, Austria en 2010; en el Museo de Arte de Cerámica Mexicana, en Fuping, Shaanxi, China (2007) y en la Ciudad Internacional de las Artes, París, Francia (2000).
Cuenta con más de cien exhibiciones colectivas y cincuenta y tres exposiciones individuales, siendo las más relevantes las realizadas en: Museo de Arte Carrillo Gil, Palacio de Bellas Artes, Museo Amparo de Puebla, Museo de Arte de Zapopan y Museo Federico Silva de San Luis Potosí. Expuso Urban Patterns en París, Berlín, Beirut, Doha, Kuwait, Bangkok y San Francisco. En junio del 2017 fue curadora de la Exposición Tierras Ambulantes en el Mexican Cultural Institute de Washington D.C., colectiva en la que también presentó su obra y que itineró en varios espacios culturales de EE.UU., el último de ellos: Newcomb Museum Tulane University, Luisiana. En 2018, presentó su obra en diversas exhibiciones colectivas a lo largo de la república mexicana donde muestra colaboraciones con Francisco Toledo, la UNESCO y otras asociaciones y museos. En 2019 presentó su exposición individual, Recreaciones Urbanas en la Capilla del Arte en Puebla, esta exposición fue presentada en 2020 en el Museo Textil de Oaxaca. Actualmente presenta una exposición individual, El hilo de la tierra en el Seminario de Cultura Mexicana, en la Ciudad de México.
Fue profesora en la Universidad Iberoamericana, en la Ciudad de México y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda”, y ha impartido cursos y conferencias en diversas instituciones del país y el extranjero: como los diversos talleres realizados en el CaSa, en el taller Canela en Oaxaca; así como en la Universidad de Chulalogkorn en Tailandia, entre otros. Formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En el 2014 ingresa como miembro a la Academia Internacional de Cerámica (AIC/IAC) de Ginebra, Suiza. Es miembro del Consejo de Artes y Letras en The Mexican Museum de San Francisco, California desde 2013.
Statement
Nací en la Ciudad de México en 1960. A los 23 años, comencé mi exploración de la cerámica como estudiante en la ENAP [1]. Desde entonces, me apasioné por la arcilla. Pronto me percaté que este material requiere, además de maestría técnica, el entender que el PROCESO de construir y levantar mis esculturas es parte fundamental de mi obra. El trabajar en una pieza implica el pensarla y repensarla; la conjunción entre los límites del material y mi deseo de articular su desarrollo me permiten evolucionar desde la primera idea hasta la pieza terminada. Pero independientemente de cómo la construya o de qué color pinte una escultura, siempre existirá el factor sorpresa: el azar; ya que el fuego siempre tiene la última palabra.
Como artista, el mismo proceso me ha conducido a trabajar con otros medios. Mis esculturas también están hechas de bronce, de madera, de metal, de concreto y hasta de fieltro. A través de estas técnicas he podido abrazar de lo tridimensional a lo bidimensional; con mi práctica gráfica, mi producción se ha enriquecido hacia el dibujo, el textil y el relieve.
Mi pasión por la escultura está interconectada por mi fascinación por la ciudad. Nacida en una familia de arquitectos, el espacio naturalmente se convirtió en el elemento más importante de mi vida. Desde niña, aprendí a descubrir que las plazas y edificios no eran entes ajenos a nosotros, sino el escenario flexible que hacía posibles las distintas actividades de la vida diaria. Más tarde, como escultora comprendí que -precisamente- era en la interacción de los espacios y las estructuras donde se forja el espíritu de una sociedad. Cuidar y cultivar este diálogo vital entre espacios abiertos y lugares cerrados es una responsabilidad no sólo artística sino humana para lograr construir sociedades sanas.
