Eduardo Stupía
Eduardo Stupía nació en Vicente Lopez, Argentina, en 1951. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires. Es un artista fundamental en la redefinición del dibujo en el arte contemporáneo argentino. Expone local e internacionalmente, y participa en premios y salones desde 1973. Obtuvo los dos premios más importantes de su país, el Gran Premio del Salón Nacional y el Gran Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano en la especialidad Dibujo.
En sus inicios su lenguaje estuvo ligado al comic, pero pronto desarrolló una impronta personal y distintiva a través de líneas, pintura y grafismos, juegos gráficos donde convergen su conocimiento de la historia del arte, la literatura y el cine, y su pasión por el jazz. Sus obras de gran tamaño son zapadas de gestos libres e improvisados, donde hay contrapuntos entre zonas de filigrana abigarrada y espesas caligrafías (con rasgos orientales), y otras de vacío o expansión de manchas, sombras, texturas, borrones y acumulaciones de veladuras. Acromáticas casi siempre, utiliza lápices de diversos grosores, carbonilla, grafito, pastel a la tiza y al óleo, óleo en barra, acrílico o esmalte sintético. Es imposible decir si su obra es dibujo o pintura.
Stupía cultiva múltiples saberes. Desde 1992 hasta 2011 ejerció la dirección de arte del periódico trimestral Diario de Poesía, y desde 1999 hasta el 2009 ha diseñado el arte de tapa de la Editorial Adriana Hidalgo. Actualmente, integra el Consejo de Dirección de la revista cultural Las Ranas. Es traductor de inglés, y ha traducido novelas y ensayos para varias editoriales. En el área cinematográfica, se desempeñó como jefe de prensa de diversas distribuidoras locales. Ejerce la docencia en Artes Visuales desde 1986, y ha actuado como jurado en premios municipales y nacionales, y en festivales cinematográficos. Es uno de los más refinados críticos de arte del circuito, autor de numerosas reseñas sobre artistas y exposiciones, así como de notas sobre estética y políticas del arte publicadas en medios locales e internacionales. Con Luis Felipe Noé, dirige desde 2006 un ciclo de exposiciones de dibujo en el Centro Cultural Borges, La línea piensa. Como músico, es percusionista.
Entre otras distinciones, ha sido galardonado con el Premio Leonardo al Artista del Año, Primer Premio de Dibujo de la Fundación de Arte Arawak, Primer Premio Exxon Foundation Award, y el Premio Konex de Platino. Su obra integra las colecciones del Malba, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno y Museo Eduardo Sívorí, en la Ciudad de Buenos Aires; del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro) y del Museo Caraffa de Córdoba, entre otros. Uno de sus trabajos de los años 80 ha sido adquirido por el MoMA de Nueva York y expuesto, entre noviembre de 2007 y febrero de 2008, en la muestra grupal New Perspectives in Latin American Art 1930-2006: Selections from a Decade of Acquisitions. El Pérez Art Museum de Miami ha incorporado una de sus piezas más recientes.
En el año 2012 fue artista invitado a la 30ª Bienal de San Pablo, en la que presentó una muestra antológica. En su país, ha realizado muestras individuales en el Centro Cultural Recoleta (1999, 2006, 2011), Centro Cultural Parque España de Rosario (2010), Museo Nacional De Bellas Artes, sede Neuquén (2017) y en Colección Fortabat (2017), además de exposiciones en diversas galerías. Con la galería Jorge Mara-La Ruche ha participado en catorce ediciones de la feria arteBA entre 2004 y 2017; en Pinta Art Fair (2008, Nueva York); en ocho oportunidades en la feria madrileña ARCO, entre 2009 y 2017; en ArtRio (2012, 2013); en Basel Miami de 2011 a 2015, y Basel Hong Kong (2013 y 2014). En el exterior, expuso en Dan Galeria, San Pablo (2009); en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, España, (2010); Rosenfeld Porcini Gallery, Londres (2013); en diversas sedes de la Galería Xippas (2013, Punta Del Este; 2014, París; 2015, Montevideo) y Baro Galeria, San Pablo (2015).
Entre las muestras colectivas, salones y premios en los que ha participado se destacan Contemporary Argentine Masterworks, International Gallery, Smithsonian Institution, Washington D.C. (2010); Gegenwart Realität und Utopie, Argentinas künstlerische Laufbahn der Gegenwart, Akademie der Kunste, Berlín, Alemania, (2010); Bienal de Dibujo y Grabado de Taipei, China (1999); Salón de Dibujo Fundación de Arte Arawak (Santo Domingo, 1997, 1995); 9th Triennial Of India (1997), y Bienal De Arte Interamericano (Guadalajara, México, 1994).