Curaduría: Irene Gelfman
"Cuatro piezas clave" de Cecilia LenardónCon motivo del vigésimo aniversario de Pinta BAphoto, se convoca a Cecilia Lenardón a realizar Cuatro piezas clave, una instalación de sitio específico que pone el acento en los límites de la fotografía.La artista coloca cuatro imágenes de sus dos brazos y sus dos piernas, de casi de diez metros de largo respectivamente sobre el piso de la sala. Las piezas no corresponden a la escala real sino que están hiperextendidas, como si una fuerza externa las hubiera tomado y estirado más de la cuenta, pero llevándolas al límite de lo posible. Al mismo tiempo, están abolladas, se contraen y estiran constantemente en una acción performática que realiza la artista para invitar al espectador a repensar la división de tareas en un conjunto: ¿Cuál es el rol que le corresponde a cada parte de una cadena? ¿Qué reconocimiento tiene la fuerza de trabajo motora? ¿Cuánto puede tolerar un cuerpo? Para explorar estas inquietudes, Lenardon toma la imagen fotográfica quieta y fija para transformarla en algo vivo. Como resultado, aparece el desgaste y el agotamiento en cada pliegue de la obra, así como también en la propia imagen al retratar ropa desgastada y rota. El conjunto habla de la supervivencia, de lo elemental de las acciones que nos permiten estos cuatro miembros; de lo primario y básico, pero también de sus incontables posibilidades.
Cecilia Lenardón es representada por la galería Subsuelo, en la sección NEXT | Fuera de foco.
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Cecilia Lenardon, Cuatro Piezas Clave. La Toma, Rosario
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Cecilia Lenardon, Cuatro Piezas Clave. La Toma, Rosario
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Cecilia Lenardon, Cuatro Piezas Clave. La Toma, Rosario
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Cecilia Lenardon, Cuatro Piezas Clave. La Toma, Rosario
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Cecilia Lenardon, Cuatro Piezas Clave. La Toma, Rosario
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Cecilia Lenardon, Cuatro Piezas Clave. La Toma, Rosario
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Cecilia Lenardon, Cuatro Piezas Clave. La Toma, Rosario
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Cecilia Lenardon, Cuatro Piezas Clave. La Toma, Rosario
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Cecilia Lenardon, Cuatro Piezas Clave. La Toma, Rosario
Cecilia Lenardón (Rosario, 1979)
Artista, docente, psicoanalista. Su producción se vincula principalmente a la fotografía, pero también incursiona en la escritura, la performance y la música experimental. Cursó sus estudios de Psicología, Psicología del Arte y Maestría en Psicoanálisis en la UNR. Se desempeña como docente en la Escuela Musto, donde desarrolla y coordina programas de arte contemporáneo y talleres de fotografía desde el 2012. Formó parte del equipo de trabajo del Museo Castagnino+macro desde el 2009 hasta el 2017.
Ha recibido becas de creación del FNA y del BPSF.
En 2014 publicó su primer libro gracias al premio de la EMR. Participó en dos ocasiones del Premio Petrobrás (arteBA 2010/2012) ambas con proyectos grupales y experimentales.
En 2019, recibió el Primer premio del Salón Nacional del Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.
Expone individual y colectivamente, participando en diferentes ferias y salones. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas.
Vive y trabaja en Rosario, Argentina.
Statement
En principio trabajo casi siempre con imágenes, o parto de ellas. Estas imágenes adquieren un sentido diferente según su destino: instalación, publicación, espacio, movimiento.
Últimamente he comenzado a sumar algunas ideas vinculadas a la oscilación del ánimo, a lo inestable como modo en el que se sostienen las cosas.
Cuando pienso en una obra, su sentido se define en el modo en que alguien va a acercarse a ella. La escala es una variable sobre la que me interesa poner especial atención. Algunas obras las pienso del mismo tamaño del que mira, entonces el que mira está de igual a igual con la cosa, a modo de espejo. Pero a veces le presento miniaturas para que haga un esfuerzo de acercamiento y las obras le hablen como en secreto. Y otras veces esa escala se agranda para que el espectador se achique. La obra se mueve de tamaño para que el que mira cambie con ella.