Max de Esteban
Bio
Max de Esteban es un artista que trabaja principalmente en fotografía y video y cuyo trabajo es conocido por su examen de la condición humana bajo el régimen tecnológico. Sus proyectos han sido expuestos en museos e instituciones como Jeu de Paume en París, NRW Forum en Dusseldorf, Museum of Fine Arts en Houston, Deutsche Technik Museum en Berlín, MACBA en Barcelona, CGAC en Santiago de Compostela y Palais de Tokyo en Paris. Max participó en la Bienal de Cuenca (2023), Trienal de Yokohama (2020); XIII Bienal de El Cairo (2019); XIII Bienal de la Habana (2019); XVI Fotofest Bienal (2016) y Trienal Darmstädter TdF (2014). Su obra ha sido objeto de cinco monografías: Estética de la Extinción (Turner); 20 Red Lights (Virreina/La Fabrica); Proposiciones (La Fábrica); Heads will Roll (Hatje Cantz) y Elegies of Manumission (Nazraeli Press) y forma parte de las colecciones de museos como el Deutsche Technik Museum de Berlín, el Museum of Fine Arts Houston, el Staatliche Museen zu Berlin, Kunstpalast en Düsseldorf, CGAC en Santiago de Compostela, Wifredo Lam en La Habana y MACBA en Barcelona. Max es exalumno Fulbright y tiene un doctorado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universitat Ramon Lull, un MBA por la Stanford University y un MSc y BSc en Ingeniería de la Universitat Politecnica de Catalunya.
Statement
ESTÉTICA DE LA EXTINCIÓN
Infraestructuras del capitalismo contemporáneo
Estética de la Extinción es un proyecto artístico a largo plazo sobre las infraestructuras del capitalismo contemporáneo. El proyecto examina las infraestructuras clave que definirán el siglo XXI.
Para este proyecto, las infraestructuras se caracterizan como las tecnologías, sistemas y condiciones físicas clave que posibilitan la circulación del significado y el poder.
Esta definición ampliada señala que la función real de las infraestructuras es enmarcar y posibilitar lo posible. Las infraestructuras son las determinantes de las condiciones de posibilidad; son las facilitadoras del significado y, como tales, establecen los límites de nuestra imaginación.
Información adicional
20 Red Light analiza el capitalismo financiero y sus estrategias para alterar la ecuación riesgo beneficio, en las que una oligarquía global intenta acaparar el lucro repartiendo en el conjunto de la sociedad las inevitables contingencias.
El vídeo con el mismo titulo, consta de entrevistas escritas con cuatro ejecutivos de Wall Street. El discurso de estos inversores aluden a la meritocracia y la autorrealización, los beneficios de la desregulación financiera, el valor social de la intermediación financiera y la desigualdad. Los argumentos de los ejecutivos son, desde su lógica particular, irrefutables. Una vez que nos adentramos en el universo de su juego de lenguaje, todo cobra sentido. Los entrevistados son productos ideológicos y, al mismo tiempo, sofisticados reproductores de
ideología. Proyectos dentro de “Estética de la Extinción” es un proyecto artístico de largo aliento que examina las infraestructuras del capitalismo contemporáneo —tecnologías, sistemas y condiciones materiales que determinan cómo circulan el poder y el significado en el siglo XXI. Cada obra, ya sea en video o fotografía, aborda una infraestructura específica (finanzas, inteligencia artificial, ingeniería genética, desigualdad, crisis ecológica) y propone una narrativa crítica que combina investigación rigurosa, escritura guionada y construcción visual. Las obras se presentan bajo la forma de fábulas contemporáneas que tensan los límites entre lo real y lo imaginado, lo académico y lo poético. La propuesta desafía al espectador a reconsiderar los marcos invisibles que condicionan nuestra existencia cotidiana.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
