Sebastián Boesmi
Bio
Salta, Argentina 1980. Vive y trabaja entre Madrid, ES y Asunción, PY
Boesmi se Licenció en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Asunción, y
especializo en pintura en The Art Students League of New York. También completó
un Máster Oficial en Investigación en Arte y Creación y otro Máster en Arte,
Mercado y Emprendimiento, ambos en la Universidad Complutense de Madrid.
En más de dos décadas de carrera, Boesmi ha realizado 21 exposiciones
individuales en galerías de arte e instituciones, además de participar en numerosas
muestras colectivas y residencias artísticas internacionales. El artista vivió y trabajo
durante largas estancias en ciudades como Nueva York, Johannesburgo, París,
Berlín, Ámsterdam, Barcelona, Asunción y Miami. Estas experiencias han
consolidado una visión global que se refleja en su obra, la cual forma parte de
importantes colecciones privadas en América y Europa.
Sus obras han sido exhibidas en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (I.V.A.M.),
la Feria de Arte Just Mad, la Feria de Arte SWAB, el Centro Cultural Borges en
Buenos Aires, el Centro de Artes Visuales - Museo del Barro, el Centro Cultural
Citibank y el Museo Nacional de Bellas Artes de Asunción, entre otros.
Statement
Mi obra explora temas como la transformación, la naturaleza, la identidad y la
interacción entre la humanidad y el medio ambiente. Utilizo medios como la pintura, el
dibujo, la escultura y el video arte, para crear una narrativa visual que refleje
complejidad y profusión, en el mayor de los casos. Mi trabajo se basa en la combinación
de materiales que dialogan entre lo orgánico y lo artificial, generando una tensión que
no se limita a los contrastes, sino que busca encontrar puntos de conexión. Estas
superficies intermedias son espacios donde la energía pictórica se transforma en
volumen, y la obra misma se entiende como un territorio de exploración y
experimentación constante.
Me interesa lo híbrido, lo que escapa a las definiciones rígidas. En este sentido, busco
descolonizar lo aprendido, desarmar lo dado, cuestionar lo establecido y cargar de
nuevo de significado aquello que se da por sentado. A través de mis imágenes,
reconstruyo narrativas, imagino una dialéctica entre lo que parece fijo y lo que está en
constante mutación, invitando al espectador a una reflexión profunda sobre las
relaciones entre el ser humano y el entorno que habita.
Información adicional
Piano Bull nace de un recuerdo entrañable: mi madre tocando el piano y la sensación de
compañía que me daba aquel instrumento. Es más que una escultura; es una historia que sigue transformándose.
Desde niño, llenaba mis cuadernos con estos personajes mitad toro y mitad piano que, sin
saberlo, ya eran parte de mi universo creativo. Hoy, esos mismos dibujos se han expandido en pinturas, serigrafías, neones y finalmente, en esculturas como Piano Bull en donde la fuerza del toro y la sensibilidad del piano se entrelazan y que según el artista ̈La mezcla de la fuerza y la sensibilidad es algo muy poderoso y atractivo.
