Marcela Dioverti desarrolla una serie pictórica con piezas en gran formato en las que reflexiona acerca de la noción de multitud. Esta se expresa en distintas circunstancias, que oscilan entre el hacinamiento y la precariedad; el reposo en contextos en que no existen condiciones apropiadas para la recuperación de las fuerzas de trabajo; las muchedumbres organizadas; o la aglomeración recreativa. El título de la exposición procede del guaraní y alude al apiñamiento o la aglomeración. Cuerpos contiguos y múltiples, igualados por la proximidad en la que las identidades individuales se desintegran en la masa unitaria de lo común, las pinturas de Dioverti plantean una pregunta abierta acerca del estatuto ambivalente de lo multitudinario en el ámbito de la representación pictórica. La artista explora esta cuestión desde dos ámbitos: por un lado, ofrece una perspectiva crítica, tematizada de la multitud, en que los personajes y sus respectivas posiciones en el espacio expresan asimetrías de poder. Por otro lado, aborda la multitud desde una poética centrada en la forma, que posee, a su vez, un componente político: como si en las composiciones que desbordan los límites individuales, ya estuvieran latentes las potencias capaces de desarreglar el orden desigual.