Max Gómez Canle

Gómez Canle construye una metodología de trabajo que implica un modo local de ver, hacer y comprender la pintura: encuentra en la historia del arte y la cultura visual occidental un reservorio infinito de imágenes que reinterpreta, cita con exactitud y combina entre sí y con formas propias. En sus obras, el artista reproduce fragmentos, fondos y personajes, a veces de pinturas del Renacimiento italiano como también de la escuela flamenca que encuentra en viejas enciclopedias de arte.
En su trabajo Gómez Canle disloca lo conocido. Refiere a obras paradigmáticas de la tradición de la abstracción geométrica del arte argentino e incluye en sus cuadros alusiones a elementos como los videojuegos o los emojis; intercambia referencias históricas, paisajes montañosos que se pueblan o se topan con formas recortadas hasta situaciones en las que desacraliza las pinturas del pasado. La producción de Gómez Canle puede pensarse como un sistema o una única gran obra que, en continuo, suma episodios o nuevas partes. Sus exposiciones suelen presentar formatos antológicos y cronologías espiraladas donde el artista revisa sus trabajos anteriores y a la vez, proyecta su obra hacia nuevos horizontes.
Gómez Canle, virtuoso ejecutor de la pintura al óleo, es un estudioso de técnicas antiguas caídas en desuso como el dorado a la hoja o la pintura sobre piedra. Concibe la práctica de la pintura como una reflexión sobre la pintura misma y las formas de la visualidad a lo largo de la historia. Entre pinceladas, el artista plantea preguntas o principios de trabajo que ponen en jaque la constitución del cuadro, entendido como el cuerpo de la imagen y se desafía a trastocarlo o a llevar los ojos de quien mira hacia el marco. Se trata de metas casi imposibles que, sin embargo, dan como resultado una serie de obras que intentan alcanzarlas.