Brenda Sabbagh
Bio
Brenda Sabbagh nació el 4 de octubre de 1993 en Buenos Aires, Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires. Su práctica se sitúa en el cruce entre pintura, espacio y cuerpo. Investiga cómo el entorno, los objetos y la arquitectura participan activamente en la construcción de nuestras formas de percepción y comportamiento. La pintura es su lenguaje central, pero no se restringe a lo plano: se expande hacia estructuras, superficies y configuraciones espaciales que mantienen una relación directa con la escala humana.
Le interesa el contorno, el trazo inicial, la potencia del boceto como estado de aparición. Muchas de sus obras conservan esa cualidad de primera línea, de idea en proceso. La materia, especialmente el óleo aplicado con densidad, introduce presencia, ritmo y acumulación, afirmando la dimensión física del trabajo.
Influenciada por la filosofía contemporánea, su investigación pone atención en cómo los espacios que habitamos organizan nuestra experiencia cotidiana y en la propia comprensión de nuestros cuerpos. Los objetos, las disposiciones y las escalas construyen estructuras de uso que modelan nuestros movimientos y nuestra sensibilidad. En esa interacción entre cuerpo y entorno, su obra propone una experiencia consciente del espacio, donde pintura y materialidad actúan como herramientas para intensificar la percepción y expandir la manera en que habitamos lo que nos rodea.
Brenda es directora cinematográfica graduada de la Universidad del Cine (FUC) y artista visual. A lo largo de su formación participó en talleres con Carolina Antoniadis, Sergio Bazán y Fernando O’Connor, y entre 2020 y 2021 realizó clínica de obra con Tulio De Sagastizábal.
En 2022 formó parte de la residencia + laboratorio de fotografía y performance El instante abismal de MANTA, dirigida por Suyai Otaño, y recibió una beca de formación del Fondo Nacional de las Artes. En 2023 participó de la residencia Pilotenkueche en Leipzig, Alemania, y presentó su primera muestra individual, Un altar propio, en Hijas del Arte. Desde entonces ha participado en exposiciones en Argentina, Alemania, España y Estados Unidos. En 2024 presentó El color de las formas en Galería Gascón, en la residencia Uncool Artist (Nueva York) y en el programa Obra Pública de Fundación El Mirador. En 2025 presentó Instants of Liquefying into Unison en el Consulado Argentino en Nueva York y fue seleccionada en el Salón Fernán Félix de Amador del Museo de Bellas Artes de Luján. En 2026 presentó Coreografías del cansancio en La Galerilla, Uruguay; y Ensayo General, solo show en Al Sur gallery, Recoleta CABA.
Statement
Mi práctica se basa en la investigación del cuerpo en relación al espacio y los objetos que estructuran lo cotidiano. Trabajo a escala humana, mi propio cuerpo y el de otras personas colaboradoras funcionan como territorio de investigación, atendiendo a cómo gestos mínimos habilitan texturas, imágenes y estados de percepción desde la pintura incorporando lo performativo y lo instalativo.
Me interesa el espacio doméstico y sus implicaciones políticas. Incorporo objetos que funcionan como estereotipos de muebles, entendidos como construcciones culturalmente situadas. Biombos, sillas y estructuras derivadas del mobiliario rodean o sostienen las pinturas, operando como dispositivos que reorganizan la relación entre lo íntimo y lo público. Muchas veces estos objetos están inhabilitados para cumplir su función: su peso, su materialidad o su escala generan fricciones que afectan la postura, el equilibrio o la forma de habitar el espacio.
Trabajo con óleo por su densidad y porque exige un tiempo lento. Las capas, los contornos visibles y los rastros del proceso mantienen la obra en un estado inacabado. Me interesa esa temporalidad extendida, donde el tiempo se vuelve palpable y la superficie registra la espera.
El cine es una referencia constante. Pienso las obras como encuadres suspendidos, escenas interrumpidas que producen atmósferas de latencia y liminalidad. Busco generar situaciones en las que el cuerpo encuentre momentos de pausa, donde la percepción se vuelva más porosa y se abra la posibilidad de otros modos de atención dentro de lo cotidiano.
Información adicional
Brenda trabaja con óleo por su densidad y porque exige un tiempo lento. Las capas, los contornos visibles y los rastros del proceso mantienen la obra en un estado inacabado. Le interesa esa temporalidad extendida, donde el tiempo se vuelve palpable y la superficie registra la espera.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
