Pablo Atchugarry
Bio
Pablo Atchugarry nació en Montevideo, Uruguay, el 23 de agosto de 1954. Sus padres, María Cristina Bonomi y Pedro Atchugarry Rizzo, eran apasionados del arte. Antes de dejar de lado sus ambiciones artísticas para mantener a su familia, Pedro Atchugarry se formó con el gran constructivista uruguayo Joaquín Torres-García, experiencia que le permitió guiar el talento artístico de su hijo y animarlo a dedicarse a la pintura.
A los once años, Atchugarry comenzó a exponer sus obras y, durante su adolescencia, sintió la necesidad de expresarse a través de diversas formas y materiales, como cemento, hierro y madera. A los dieciocho años, realizó su primera exposición individual de pintura en el Salón Cívico de Montevideo en 1972 y llevó a cabo su primer experimento con la escultura: un caballo de hormigón. En los años siguientes, mientras cursaba y abandonaba estudios de arquitectura, encontró espacios en Brasil y Argentina para exponer sus pinturas, que presentaban una mezcla de abstracción y conceptos constructivistas. Sin embargo, en 1977, Atchugarry abandonó Sudamérica y viajó a Europa.
Statement
Para cada escultura, Atchugarry selecciona personalmente un bloque adecuado y participa activamente en su tallado, con mínima ayuda de asistentes. Trabaja con mármol blanco de Carrara de la Toscana, piedra gris de Bardiglio, negra de Bélgica y rosa de Portugal. Además de la piedra, utiliza bronce con diversos acabados de pátina, cerámica y, más raramente, distintos tipos de madera.
No existe un punto de vista ideal para contemplar una escultura de Atchugarry. El espectador debe observar cada obra en su conjunto y reflexionar sobre cómo interactúan todas sus partes. Aunque compuestas con diferentes materiales, sus obras se caracterizan por un conjunto de formas bien definidas que recombina constantemente. Manipulando curvas sinuosas, pliegues en acordeón, aberturas ovoides y una alineación típicamente vertical, Atchugarry crea formas que evocan poderosamente plantas y árboles, olas rompiendo, naturalezas muertas y la figura humana. Así, sus esculturas son a la vez figurativas y abstractas.
