Patricia Faragone
Bio
Patricia Faragone nació y creció en la ciudad de São Paulo, Brasil. Arquitecta formada en la FAU USP, construyó una trayectoria multidisciplinaria entre arquitectura, diseño de mobiliario, teñido textil y moda, hasta encontrar en el vidrio el protagonista de su obra. Trabaja con vidrio soplado, fundición, fusing y soplete, con formación en Brasil, Reino Unido, Estados Unidos y Alemania. Entre el diseño coleccionable, el "arte con función" y el arte para vestir, sus piezas parten de memorias afectivas del universo doméstico paulistano de los años 70 y 80, como los dulces de la serie Tutti Frutti, y dialogan con el modernismo brasileño, el Grupo Memphis, la cultura pop y el surrealismo. Forma parte de la guía Homo Faber 2025 y ha expuesto en muestras y ferias como Jardín Delirante (Radar, São Paulo, 2026), Sostener el Ruido (Galería Verso, Lisboa, 2025), Collectible con BS Galleria (Bruselas, 2026), Casa Vogue Experience y M.A.D.E. Trabaja entre São Paulo, Londres y Bruselas.
Statement
Con un enfoque multidisciplinario, me dediqué a la arquitectura y al diseño de mobiliario, textil y de moda. Buscando otras materialidades, encontré en el vidrio el protagonista de mi trabajo y la alegría de expresar un mundo poético, femenino e interior. Mediante el soplado, el casting y otras técnicas, produzco a mano objetos entre el diseño coleccionable, el "arte con función", el arte para vestir o simplemente el arte. Mis piezas traducen memorias afectivas del ambiente doméstico de los años 70 y 80 y de mi infancia en São Paulo, en busca de una identidad personal. Me inspiran los pioneros del diseño moderno, el modernismo brasileño, el Grupo Memphis, la cultura pop y el surrealismo.
Información adicional
En esta obra, Patrícia Faragone transforma la forma familiar de un pudín en una escultura de vidrio llena de color, brillo y fantasía.
El vidrio soplado, con sus transparencias y tonalidades rosadas y ámbar, evoca la delicadeza y la sensualidad de los dulces, mientras que los pequeños elementos de colores parecen desbordarse de la superficie.
Entre el humor, la memoria afectiva y la exuberancia, la obra juega con la idea de abundancia y exceso, convirtiendo un objeto cotidiano en una celebración de la imaginación y del placer visual.
