OWGA

La vida de Ógwa —artista del pueblo Ishir-Chamacoco— encarna de manera ejemplar las tensiones que atraviesan hoy las sociedades indígenas, obligadas a transitar constantemente entre dos mundos: el propio, regido por antiguas normas comunitarias, y el de la cultura occidental dominante, que introduce nuevas aspiraciones, símbolos de prestigio y desigualdades. Ese choque cultural marcó profundamente su existencia desde la infancia. Hijo de una mujer ebidoso y de un desertor blanco de la Guerra del Chaco, fue relegado dentro de su propia familia por considerárselo un descendiente ilegítimo, sufriendo maltratos que lo expulsaron del ámbito afectivo materno. Su verdadera red de contención fueron otros jóvenes y ancianos ishír, quienes lo iniciaron en los trabajos rurales y en la dura vida chaqueña.
Su biografía avanza como una cadena de episodios intensos: trabajos precoces en obrajes, experiencias de servicio doméstico en estancias blancas, su matrimonio con Wéztak, la búsqueda incesante de sustento mediante la caza y el trabajo eventual, y también tragedias familiares, pérdidas económicas y una enfermedad ocular que terminó conduciéndolo a la ceguera. A partir de 1989, en medio de este proceso de declive material y emocional, la pintura se convirtió en su vía de rescate personal y simbólico.
Su arte, sin embargo, también nació dentro de un marco desigual: aunque reconocido por su talento, fue siempre evaluado desde categorías occidentales como “arte ingenuo”, y su obra, novedosa y rica en contenidos culturales, circuló en un mercado marcado por lógicas coloniales que la subvaloraron.
Ógwa es así una figura atravesada por la resiliencia, la memoria y el conflicto entre identidades. Su trayectoria ilumina, con una fuerza profundamente humana, los dilemas contemporáneos de los pueblos indígenas y el espacio ambiguo que deben habitar entre tradición, marginación y expresión creativa.