Video Project, La imagen dada

Esta edición del Video Project reúne siete piezas de tres artistas latinoamericanas que, desde el videoarte, examinan los roles y estereotipos que se construyen a partir del aparato de los medios de comunicación, la cultura de masas y las relaciones de poder y desigualdad. Muestran cómo el lugar y el rol que se le otorga a la mujer, al inmigrante y a la idea de identidad peruana no es inocente.

Por un lado, Abigail Reyes  proveniente de El Salvador,, parte del lenguaje cotidiano para revelar su carga política. En Sí Señor (2015–2016), la artista recopiló horas de telenovelas latinoamericanas en las que los personajes repiten una y otra vez la misma frase de forma obediente, coqueta y la mayoría de las veces sumisa, hasta convertirla en ruido vacío. En To Be Secretary (2015), opera de manera similar: el lenguaje del trabajo se vuelve un espejo del machismo estructural que el movimiento #MeToo comenzó a nombrar en voz a Elena Tejada-Herrera, peruana, lleva décadas interrogando los espacios que el cuerpo latinoamericano puede o no ocupar. Sus piezas cuestionan las nociones de lo políticamente correcto, explorando la desobediencia civil de manera festiva y abriendo lugar para formas alternativas de existir y relacionarse. En Nouveau Bourgeois Latin American Immigrant Who Learned Shopping and Has Good Taste (2005), aparece en centros comerciales y galerías de Virginia y Nueva York con ropa estereotipadamente burguesa y un cartel que anuncia su condición de inmigrante: el contraste es irónico, autoconsciente y genera incomodidad. En Gallery Land Security (2007), realiza controles de seguridad aleatorios en una inauguración, replicando la experiencia que ella misma vive como inmigrante cada vez que cruza un aeropuerto. En ambas piezas el público deja de ser espectador y se convierte en parte de la situación.

Angie Bonino, artista peruana, trabaja desde el cuerpo, la ciudad y el imaginario colectivo peruano. Sus tres piezas toman imágenes aparentemente conocidas y las desestabilizan. En Yo quiero tener un millón de amigos (2007), fusiona el ícono del pasamontañas negro —inscrito en la memoria colectiva como imagen de terror— con su uso en las danzas tradicionales peruanas de la sierra y genera una figura vulnerable que desmonta el miedo con humor y sarcasmo. En VISION Turistic–a (2014), una visita guiada al cerro San Cristóbal se convierte en pretexto para una lectura de Lima: los clips de audio y video se superponen en capas, como metáfora de la estratificación socioeconómica e histórica que la ciudad acumula. En Evanescer (2010), una mujer atraviesa un espacio suspendido entre lo real y lo subconsciente, donde el deseo y la imaginación aparecen como formas de resistencia ante los límites de lo femenino.

Las tres artistas comparten una misma estrategia: el humor y el desplazamiento como formas de desmontar lo establecido. Dejan de manifiesto cómo el feminismo opera corriendo las cosas de su lugar, alterando las narrativas que parecen naturales, mostrando que lo que se da por sentado es siempre una construcción. El video, efímero y directo, resulta el soporte exacto para ese gesto: interrumpir, por un momento, la imagen que la cultura repite sin cuestionarse.