Special Project

Este año la apuesta es por el talento joven y la experimentación. La sala, que tradicionalmente ha sido escenario de homenajes y muestras de artistas consagrados, se transforma para dar visibilidad a artistas emergentes, seleccionados de distintas galerías participantes.

La curaduría está a cargo de Florencia Portocarrero e Irene Gelfman, quienes buscan presentar una propuesta fresca que refleje nuevas perspectivas y prácticas contemporáneas dentro de la feria.

Pierina Másquez Limo (Chiclayo, 1993) es artista visual y docente. Vive y trabaja en Lima. Su práctica aborda las relaciones entre cuerpo, deseo y organización colectiva desde una experiencia atravesada por la migración interna, la memoria obrera y el trabajo doméstico.
A través del textil, la cerámica, el dibujo y la pintura expandida, desarrolla dispositivos espaciales que activan lo íntimo como campo político. Su obra articula el feminismo situado y la imaginación especulativa para cuestionar los modelos normativos de género, maternidad y productividad, explorando formas de sindicalismo afectivo desde una perspectiva transfeminista y de clase. Entre sus exposiciones individuales destacan Sindicato de mujeres invisibles (ICPNA, 2025) y Hay algo que necesita ocultarse para que otros puedan existir (Crisis Galería, 2023). Ha participado en diversas exposiciones colectivas en Lima, Berlín , París y Ciudad de México. En 2025 fue seleccionada para la residencia artística Gasworks en Londres.

Fátima Rodrigo (Lima, 1987) es una artista visual que trabaja con instalación, escultura, textil, sonido y escenografía. Su práctica investiga cómo el modernismo europeo fue apropiado y resignificado en la cultura popular latinoamericana, entendiéndolo como un campo en disputa atravesado por procesos de apropiación, borramiento y reconfiguración. Cuestiona así oposiciones como vanguardia/tradición y centro/periferia. A partir de la televisión musical y las industrias del entretenimiento de mediados del siglo XX, recrea escenografías geométricas y motivos ornamentales con cuentas, lentejuelas, hilos metálicos y textiles industriales. Estos materiales, asociados a lo decorativo o femenino, se convierten en herramientas críticas para desestabilizar el purismo moderno, evidenciar sus jerarquías y revelar la invisibilización de lenguajes indígenas. Su investigación reciente destaca el rol de mujeres y performers queer en la circulación de estéticas de vanguardia. Su obra ha sido presentada en la Bienal de Liverpool (2023), la Bienal de Sídney (2020), Ars Electronica (2020) y la Bienal del Mercosur (2025), y forma parte de la colección del Museo de Arte de Lima (MALI). En junio de 2026 presentará una muestra individual en el Museo Tamayo (Ciudad de México).

Verovcha (Lima, 1994) vive y trabaja en Cusco, Perú. Su práctica explora el cuerpo como un vehículo poroso que desestabiliza la ilusión de separación, situándose entre forma y desborde, donde la figura se derrama en relación y revela su fertilidad. A través de una aproximación intersticial, desarrolla un lenguaje material que activa la permeabilidad de los contornos y abre el cuerpo hacia una experiencia que exceda lo humano. Trabaja en diálogo con Kutichi, un proyecto de diseño textil junto a tejedoras tradicionales, donde el telar andino informa su investigación sobre memoria material y encuerpamiento. Su obra entrelaza pintura, textil, bordado y acciones rituales desde una sensibilidad cercana a la geometría tántrica. Ha presentado exposiciones individuales en Paseo Lab (hoy Mueve Galería) y colectivas en el ICPNA y el Centro Cultural PUCP, así como en México y Dubai. En 2024 fue residente en Delfina Foundation (Londres) con la beca ARTUS. En 2025 fue finalista del Concurso Nacional de Pintura del MUCEN. Su obra forma parte de la colección de Jorge M. Pérez y Mia Art Collection.

Yone Makino (Lima, 1997) es artista plástica egresada de la especialidad de Pintura de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes (ENSABAP), con experiencia en asistencia museográfica y colaboración en proyectos curatoriales. Su práctica artística se construye desde la investigación y la interpretación de la memoria, la identidad, el paso del tiempo y la diáspora japonesa. En su pintura explora la materialidad a través de la intuición y lo gestual para generar narrativas ficcionales sobre lo cotidiano, la nostalgia de recordar y la reflexión identitaria. Ha presentado dos individuales: Pensamientos de Caracol (Vesper Tzu, 2026) y No dejes que la nostalgia te consuma (Espacio Encuentro, 2025). Cuenta con dos duo project, además de distintas exposiciones colectivas en Lima, Arequipa, Miami y Francia. Ha formado parte del VII Salón de Arte Jóven Nikkei del Centro Cultural Peruano Japonés (2023), actualmente radica en Lima y está representada por Vesper Tzu Galería.

Elizabeth Vásquez Arbulú (Lima,1990) desarrolla una práctica artística interdisciplinaria basada en la investigación del territorio, la cultura y sus transformaciones sociales y ambientales. Su trabajo articula medios como el video, la cerámica, la escultura y la instalación site-specific, explorando vínculos entre memoria, paisaje y sistemas de conocimiento. A partir de objetos y archivos encontrados, construye narrativas que dialogan con la arqueología, la geografía y la arquitectura, activando nuevas lecturas sobre identidad y memoria colectiva. Su investigación se nutre de contextos culturales del Perú, especialmente de territorios amazónicos y tradiciones precolombinas, en cruce con dinámicas urbanas contemporáneas. Ha participado en exposiciones y festivales internacionales como Videobrasil (São Paulo), Matadero Madrid, Conde Duque, CAN Centre d’Art Neuchâtel y Matucana 100, así como en proyectos en Perú, Chile y Estados Unidos, incluyendo Los premios de estímulos económicos impulsados por el ministerio de cultura.