Herbert Rodríguez
Bio
Herbert Rodríguez (Lima, 1959). Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la PUCP (1976-1981). Ha presentado más de treinta exposiciones individuales en el Perú y en el exterior. Representó al Perú en la XVII Bienal de Sao Paulo (1983), en la I Bienal de La Habana (1984), y en la 59th Bienal de Arte de Venecia (2022) con la exposición “La paz es una promesa corrosiva” presentada en el Pabellón de Perú. En su país participó en la II Bienal de Trujillo (1985), en la I Bienal Iberoamericana de Lima (1997) y en la 4ta Bienal Internacional de Grabado ICPNA (2013).
Fue miembro del grupo Huayco EPS (1979-1981), participó en el proyecto Bestiarios (1984-1987) y en la escena subterránea. Realizó escenografías para teatro, cine y conciertos de rock. Impulsó el proyecto Arte-Vida (1989-1990) en la Universidad Nacional Mayor de san Marcos (UNMSM), Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), el Parque Lennon, entre otros parques de Lima. Entre los años 1998 y 2012 fue director artístico del Centro Cultural El Averno.
Su obra es objeto de revisión y estudio en el ámbito internacional, a través de exposiciones como: Los enemigos de la poesía: resistencias en América Latina, Episodio 5 de la exposición “Vasos Comunicantes. Colección 1881-2021” del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2021); Periódicos de ayer: Arte y prensa en Latinoamérica, en el Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU (Bogotá, 2021), Los sueños de la mujer araña. Colección de la Fundación Larivière. Fotografía Latinoamericana (Buenos Aires, 2022); Perder la Forma Humana, una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina en el MNCARS (Madrid, 2012) y Museo de Arte de Lima MALI (2013); América Latina: Fotografías 1950-2013 en Fondation Cartier (París, 2013) y Museo Amparo de México (2014).
En 2023 fue reconocido con el “Premio a la Trayectoria Artística con Impacto Social” por haber dedicado 4 décadas a construir una práctica artística que ha inspirado generaciones de artistas y esfuerzos colectivos. Acciones como sus murales-collage de su proyecto «Arte-Vida» con la colaboración de estudiantes y docentes de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en pleno periodo de conflicto armado en el Perú, lo hace destacar como un visionario en el arte con impacto social. Su última exposición panorámica Inteligencia Salvaje: La contraesfera pública 1979-2019, obtuvo el prestigioso “Premio Nacional de Curaduría LLAMA 2020” en la categoría Más allá del arte. En 2018 recibió la Medalla “Daniel Hernández” de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, en reconocimiento a la trayectoria del Grupo Huayco EPS.
Su obra forma parte de importantes colecciones privadas e institucionales como el Museo de Arte Contemporáneo Centre Pompidou (París), Museo Reina Sofía (Madrid), Fondation Cartier pour l'art contemporain (París), Fundación Larivière - Fotografía Latinoamericana (Buenos Aires), Toluca Fine Art (París), Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), Museari - Museu de l'Imaginari (Valencia), Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM), Museo de Arte Crítico (MuAC Lima), Museo de Arte de la UNMSM, Museo de Arte de Lima (MALI).
Statement
Es un artista escindido entre una estética formalista modernista y un arte político posmoderno.
A partir de la sensibilidad ligada a su identidad cultural y la naturaleza de la Costa crea pinturas primitivistas, murales y diseños que son fiesta de color y celebración de vida. Hace composiciones de formas y colores, sosteniendo la tensión creativa entre la suavidad de un dibujo a lápiz o la violenta pincelada gestual, pasando por la nítida sensación de definición de formas del papel calado o las amplias superficies de la pintura mural, hasta la construcción de volúmenes con materiales diversos imaginando objetos y atmósferas.
Por otro lado, produce obras que corresponden a la cultura visual y al activismo político, para brindarle a los espectadores la oportunidad de mirar con los ojos abiertos la crueldad, la doble moral y el horror cotidiano: A través del Arte Crítico expresa las contradicciones e incongruencias de la vida cotidiana aceptadas como normales.
Esta escisión es reflejo de las múltiples brechas culturales, políticas, sociales, económicas del país; se manifiesta en los espacios de difusión del arte: las galerías de arte (el objeto de arte para la venta) y la calle y el arte contestatario e indignado.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
