Roxana Ramos
Bio
Roxana Ramos (Salta, 1978) es artista visual; Licenciada y Profesora en Artes Plásticas (UNT), posgraduada en Gestión Cultural (UNC, Córdoba) y doctoranda en Humanidades con orientación en Artes (UNT). Es diplomada en Innovación y Creatividad por la Universidad de Salamanca (España).
Actualmente se desempeña como artista, docente y gestora cultural. Desarrolla investigación sobre arte de Salta y arte contemporáneo latinoamericano, realiza tareas de curaduría y gestión independiente, y trabaja en educación artística superior y universitaria. Es Coordinadora Pedagógica de la Escuela Provincial de Bellas Artes Tomás Cabrera y docente en UCASAL.
En 2022 y 2021 cursó el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. En 2019 recibió la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes y la Beca Montessori de la Universidad de Salamanca. Fue becaria de Fundación Antorchas, Trama, Rijksakademie y del Fondo Nacional de las Artes (formación).
Se ha formado con artistas y pensadores como Tulio de Sagastizabal, Graciela Sacco, Jorge Macchi, Valeria González, Eva Grinstein, Fabiana Barreda, Ana María Battistozzi, Pablo Siquier, Ana Longoni, Ana Gallardo, Marcos Figueroa y Carlota Beltrame entre otros. Participó de exposiciones nacionales e internacionales curadas por Marina de Caro, Adriana Almada, Javier Villa, Rodrigo Alonso entre otros. Entre 2004 y 2014, ideó y co-coordinó el espacio de arte contemporáneo La Guarda, en Salta.
Desarrolla su obra artística mediante prácticas transdisciplinares y producciones artísticas colectivas de exploración social. Su obra forma parte de colecciones privadas y de museos argentinos.
Statement
Mi quehacer artístico se vincula con la investigación situada a la vez que con el trabajo campesino. En ambos sentidos son constituyentes las relaciones entre mi cuerpo, el entorno social y lo ambiental. Prácticas que se ven abonadas por rasgos de una arqueología indisciplinada con la que intento revisitar los vestigios, entendiéndolos como huellas, señuelos y síntomas actuales que me interpelan. In-vestigar es sondear los restos, adentrarse en ellos, por lo tanto y parafraseando a Alejandro Haber (2016) me pongo no solo del otro lado del vestigio, sino dentro de él. Dan cuerpo a este hacer, acciones y performances en territorios específicos del norte grande andino; intervenciones colaborativas con grupos de trabajadores, artesanxs, estudiantes y familia; objetos escultóricos usables que devienen de herramientas arcaicas, reutilizadas y reformuladas; reposiciones de memorias de trabajos y oficios antiguos, dibujos, entre otras formas y huellas.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
