Nicola Costantino
Bio
NICOLA COSTANTINO (Rosario, 1964)
Es una de las artistas más relevantes de su generación. Escultora de formación, aunque su obra presenta múltiples formatos, realizados todos en su emblemático taller de Buenos Aires, donde vive y trabaja.
En sus obras denuncia la violencia de la que es víctima el cuerpo -eje de su investigación y sus piezas combinan una aguda belleza con una incomodidad difícil de resolver.
Cochon sur canapé (1992), su primera muestra individual, es considerada precursora del arte contemporáneo latinoamericano. En 1998 representa a la Argentina en la Bienal de San Pablo, y desde entonces participa en numerosas muestras en museos de todo el mundo, entre los que se destacan Liverpool (1999), Tel Aviv (2002) y Zurich (2011). En 2000 realiza una muestra individual en Deitch Projects (Nueva York) y su Corset de peletería humana ingresa en la colección del MOMA.
El encuentro con Gabriel Valansi en 2006 significó su entrada al mundo de la fotografía, con más de treinta obras en las que encarna distintas personalidades del arte. Su interés en la videoperformance la conduce a crear la obra autorreferencial Trailer (2010), su primera producción de tipo cinematográfica, y a abordar un personaje histórico femenino paradigmático como Eva Perón en Rapsodia Inconclusa, instalación con la que representó a la Argentina en la 55 Bienal de Venecia, 2013.
El 2014 se dedicó al rodaje de la película biográfica La Artefacta, en la que los límites del documental y la ficción se desdibujan.
A partir de la pandemia Nicola se dedica a la cerámica, rescatando técnicas milenarias y comienza Pardes, su proyecto de arte cerámico inspirado en el universo vegetal.
Statement
PaRDeS nace −como todas las ideas de Nicola− a partir de su dominio de numerosas técnicas y de imaginar constantemente cómo combinarlas. En este momento de su vida se propuso dominar las técnicas de la cerámica coloreada. Pronto descubriría que su proceso tiene muchas semejanzas con el Nerikomi, técnica milenaria japonesa que Nicola rescata para la contemporaneidad y que lleva más allá sofisticando el diseño, cada vez más cerca del surrealismo, inspirándose en la belleza y geometría del universo vegetal, para honrar la inteligencia y la generosidad de la naturaleza.
Hoy el compromiso de Nicola es producir belleza que habite en nuestras casas y en nuestros objetos cotidianos.
Con su destreza única desarrolla una técnica compleja, disponiendo barros pigmentados con diferentes colores, intercalándolos en bloques verticales en un ejercicio de imaginación y composición a ciegas. Al cortar el bloque de forma transversal, aparece el dibujo que estaba escondido en el barro; de modo que el resultado es una obra gráfica, pero el proceso es escultórico. De cada bloque se obtienen treinta piezas idénticas y únicas a la vez.
Únicas e infinitas, porque la cerámica es un material noble, que no se degrada, es sustentable y sostenible.
Murales “Lo que me motivó a llevar la cerámica a la arquitectura fue que me di cuenta que además o aparte del bronce y la piedra y el cemento, la cerámica es uno de los pocos materiales nobles que soportan la intemperie. En la constante batalla entre la urbanización y la naturaleza, la urbanización parece perder. Sin embargo, entendemos que existen formas de construir con una mínima incidencia en el medio ambiente y junto con el arte y la filosofía nos inspiran a repensar esta nueva forma de habitar el mundo. La obra que proponemos aborda el delicado equilibrio de esta relación.
