Ana de Alvear

Ana de Alvear utiliza arquetipos centrándose especialmente en la autoestima y su desarrollo. Estos arquetipos los utiliza con el fin de facilitar la identificación o provocar el rechazo en el espectador; viéndose éste abocado a tener que superar sus reticencias y llegar, de este modo, al conocimiento de su propia identidad poniendo en valor su desarrollo. El publico se ve envuelto en un diálogo que transforma su percepción física y espiritual, cuestionando sus sentimientos arquetípicos al separar los elementos de la realidad a la que pertenecen y cambiar su sentido intrínseco. A través de cuentos visuales se invita al espectador a encontrar los límites de sí mismo, teniendo la oportunidad de “moverse” de su entorno habitual o zona de confort. El espectador se ve abocado a reflexionar sobre sus propios prototipos visuales y sus arquetipos respecto a "lo infantil" o "lo adulto", pudiendo así, resolver este paradigma de forma individual. Utilizando recursos encontrados en obras o temáticas clásicas, usa peluches y otros tipos de juguetes, que simbólicamente representan el maltrato infantil, ya que si matamos a un peluche lo que matamos es la inocencia, el juego, la niñez ... Plantas e insectos también son de mentira, haciendo que paradójicamente todo lo que aparece como muerto, nunca vivió y por tanto invita al espectador a replantearse lo que ve, en lugar de conformarse con la primera impresión. Al mismo tiempo, la fascinación por la estética, en el sentido de simplicidad, donde el microcosmos y el macrocosmos son intercambiables e interactúan dentro de una poética, hace que esta metamorfosis sea posible, introduciendo al espectador en un espacio lleno de emociones. Ajustándose específicamente a cada espacio, en sus instalaciones multidisciplinares interactivas la experimentación de nuevos materiales, soportes y medios juegan un papel fundamental, considerándolos parte del diálogo. Desde 1997 colabora con su hermana María de Alvear (Compositora) por lo que parte de su obra está relacionada con producciones de música de vanguardia en una labor pionera en conciertos Multidisciplinares en los que colabora con multiples compositores del mundo entero. Trabajos pictóricos como “Erase una vez … y ahora que” en los que se cuestiona el futuro de la naturaleza ha sido expuesto en Museos de Ciencias Naturales y Jardines Botánicos donde el publico de cualquier edad podía reflexionar sobre su responsabilidad con respecto a generaciones futuras. Especializada en dibujos de gran formato sus Galaxias de 3 x 7 Metros han sido expuesta en varias ocasiones en diversos espacios como El Centro de Arte Alcobendas, en Madrid, la Catedral de Cuenca o el Museo de Arte de San Diego en EEUU.