Carlos Caamaño Espacio Fotográfico

Kate Hepburn

Bio

Kate Hepburn (Londres, 1947-2024)
Tras concluir sus estudios en el Central School of Art & Design (hoy Central Saint Martins), culmina en 1972 un Master en Arts en el Royal College of Art de Londres. Desde aquel entonces y durante más de cuatro décadas en permanente actividad, la obra de Kate Hepburn es un referente en la cultural visual inglesa, especialmente en los campos de la publicación, las artes gráficas y el pop-rock.
En 1974, Hepburn fue comisionada por Nick Mason de Pink Floyd para pintar la batería que fue usada por la banda en su mítica gira por Japón, titulada “Hokusai´s The Great Wave”. A lo largo de los años setenta, Kate realizó una serie de colaboraciones con el legendario grupo Monty Python, experiencia que la introdujo en la industria editorial y el mass media. Su etapa como diseñadora gráfica estuvo fuertemente influenciada por su paso por Spare Rib, el primer magazine feminista del Reino Unido. También colaboró con otras importantes casas editoriales y revistas inglesas de la época, como Quarto Literary Newspaper, Vole Ecology y Vértigo.
Su obra ha sido exhibida en The Kyle Gallery, Natural History Museum, Barbican Centre, Jake Fior Gallery, y Tchoban Museum (Berlín). Recientes colaboraciones suyas para las exhibiciones de Pink Floyd en el Victoria & Albert Museum, y los Rolling Stones en Saatchi Gallery, ambas en Londres, fueron la motivación principal para redescubrir su obra personal realizada entre los años 60 y 70.
En paralelo a su trabajo artístico y gráfico, Hepburn se ha dedicado a la docencia, trabajando como profesora en Central School of Art & Design, Central Saint Martins, y Ravensboune College of Design.
Su más reciente exposición se llevó a cabo en el 2022 en Palazzo Morosina (Venecia), espacio orientado a la producción y difusión del grabado.

Statement

Las obras de la serie “Curves, Circles & Bends” fueron inicialmente concebidas por Kate Hepburn a lo largo de los años 1966-1967 en el Central School of Art de Londres. Era una época de efervescencia creativa, de experimentación y fusión cultural entre el arte, la música y la moda.
Más de 50 años después, Hepburn se embarca en el proyecti de reproducir este original trabajo impreso a mano -usando tintas brillantes y oleosas de la época- sobre papel de archivo Somerset 100% algodón. La serigrafía fue la técnica ideal, ya que ofrecía una manera directa y accesible para experimentar con el color y la forma. La serie “Bends” plantea capas de formas geométricas, mientras que “Circles” rememora las emblemáticas rayas y esferas sesenteras de la icónica diseñadora de modas británica Mary Quant.
Inspirada en sus primeras series desarrolladas en los años sesenta, la serie se sitúa en aquella época de explosión artística y tecnológica. Las formas geométricas y la predominancia del color invadían las galerías de arte, las pasarelas de la moda, la gráfica de las bandas del pop y el rock, en fin, toda la cultural visual de un tiempo que dejó huella en el arte y el diseño.
El trabajo de Hepburn es un claro representante del dinamismo contemporáneo de las décadas del 60 y 70 a gran escala. Una época de avanzada, una forma de vida por medio de la expresión creativa.

Kate Hepburn
Título de la obra: Squaring the circle
Técnica y soporte: Serigrafía
Año de la obra: 2024
Medidas: 70 x 70 cm
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Wall reference
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in

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