Centro de Edición

Ana Lía Werthein

Bio

Vive y trabaja en Buenos Aires.
Es Licenciada en Psicología, Psicoanalista y Licenciada en Artes Combinadas por la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde se desempeñó como Profesora Titular.
Estudió pintura con Demetrio Urruchúa, Miguel Dávila, Luis Felipe Noé, Viviana Zargón, Leila Tschopp, Carla Rey y Eduardo Stupía.
Es autora de los libros Más acá del horizonte (2008), presentado en MALBA, CABA; Hacia una poética de la producción (2016), presentado en el Museo Nacional de Bellas Artes, CABA; y El arte, la escritura, el campo y los psicoanalistas (2020), presentado por la Escuela Freudiana de Buenos Aires y el Centro Cultural, CABA. Los tres libros fueron publicados por Rodrigo Alonso Ediciones.
En 2026 participa de El Camino. Proyecto El Ojo que Atrapa, de Circle Pro Art, y de Resplandecer. Homenaje a Augusto Ferrari, en Galería Centro de Edición.
En 2025 obtuvo el Primer Premio del Salón Nacional de Artes Visuales (SNAV), categoría Gráfica, y realizó una muestra individual en Dain Usina Cultural, CABA.
En 2024 presentó Anudasueños, pinturas, en Galería Marifé Marco, Barcelona, España.

Statement

"VIVACIDAD"
En la naturaleza, a veces todo parece homogéneo y mudo. Pero de pronto, el movimiento de las hojas, el viento o la incidencia de un rayo de sol hacen que un sector del bosque, cobre "vivacidad". Se recorta del resto, adviene a la vida y atrapa la mirada.
Llamo "punto de vivacidad" al cruce entre una variable que la naturaleza propone por sí misma como recorte y el atrapamiento del ojo del contemplador. Puede producirse por un destello luz, por algún movimiento inesperado, o por un hueco que se abre en el follaje y que se insinúa como "vacío".
En ese punto, la naturaleza se subjetiviza. Deja de presentarse como un paisaje homogéneo y se vuelve particular, atractiva y nominante, como si señalara algo que cada uno tiene que descubrir.
Las obras de esta serie sitúan esas escenas. No buscan representar al bosque como totalidad, sino señalar momentos precisos y fugaces en los que se produce un diálogo entre el ojo del espectador y la mirada de la naturaleza que viene desde afuera.
Son obras realizadas en pequeño formato y reúnen nueve piezas. En conjunto, las obras configuran un "mural en movimiento", organizado a partir de esos distintos puntos de "vivacidad" que también pueden ser concebidos por el que mira, como obras en sí mismas. Se trata de transferencias de imágenes fotográficas intervenidas digitalmente, sobre superficies de acrílico espejado.
El reflejo incorpora el espacio del otro, la luz y la posición del espectador, haciendo que la imagen, se modifique según el lugar desde el cual se la mira. La "vivacidad", no queda fijada en la fotografía. Vuelve a producirse cada vez que la luz, el espacio y la mirada del contemplador modifican la obra. Allí aparece un nuevo punto de "vivacidad".

Ana Lía Werthein
Título de la obra: Vivacidad
Técnica y soporte: Grabado digital sobre superficie espejada a partir de fotografía de toma directa
Año de la obra: 2026
Medidas: 44 x 34 cm
Precio: US$ 900.00

Información adicional

136 x 106 cm políptico

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