Cecilia Caballero - Arte Contemporáneo

Agustina Puricelli

Bio

Agustina Puricelli es fotógrafa y artista visual. Su trabajo se desarrolla a través de la imagen, el cine y la materialidad fotográfica, cuestionando a través de esos medios los límites de la representación. Mediante procesos analógicos, indaga en la memoria de los materiales y en las formas sensibles en que una imagen puede aparecer, fallar o transformarse.
Estudió Letras en la Universidad Católica Argentina y se formó en arte contemporáneo en programas como PAC (Galería Gachi Prieto), Proyecto Imaginario Latinoamericano, el Programa Manglar con Andrés Labaké, la clínica con Fabiola Torres-Alzaga en el Centro de la Imagen de México, la Formación en Arte, Curaduría y Teorías Contemporáneas del Centro de Arte UNLP y la clínica con Carlos Gutiérrez.
Fue ganadora del premio In situ en Pinta BA Photo 2025. Su obra ha sido exhibida en espacios e instituciones de Argentina, México, Uruguay, Reino Unido y Francia. Entre ellos se destacan Contramapa en el Festival de Arles Off, XX y XIX Salón de Artes Visuales, MACA, XIV Salón Nacional de Fotografía, Festival Internacional de Super 8, Centro de Fotografía de Montevideo, Centro de la Imagen de Querétaro, entre otros.

Statement

Mi trabajo explora las tensiones e imposibilidades del plano de la inscripción y el inevitable fracaso de toda representación. Me interesa cómo los procesos, accidentes y errores interfieren en esa correspondencia.
Mediante procesos analógicos (película fotográfica, película de cine y papel fotográfico) indago en la memoria de los materiales y en las formas sensibles en que una imagen puede aparecer, fallar o transformarse. A veces soy yo quien interviene directamente sobre ellos: oxido un negativo de mi retrato con mi propio sudor, o construyo dispositivos de captura por los cuales circula mi sangre. Otras veces cedo ese control para coproducir mi obra junto a la naturaleza, entierro película en estado latente durante meses para que las bacterias de la tierra afecten el registro del lugar en donde crecí, o fabrico cámaras con elementos de la naturaleza para que ella se retrate a sí misma.
En ambos casos, la imagen deja de ser un registro estable para volverse un cuerpo expuesto, atravesado por lo que la produce, la altera o la hace desaparecer. Me mueve desarmar la fotografía para revelar sus operaciones internas y sus posibilidades latentes.
Ese mismo desplazamiento lo busco en la relación con quien observa mi trabajo. Utilizo soportes que confunden y obligan a acercarse o alejarse; me interesa que el sujeto que mira se descubra, a su vez, siendo mirado. Pienso en mi obra como un entramado de relaciones en el que el proceso, el dispositivo y el soporte tienen el mismo estatuto que la imagen resultante. Cada elemento condiciona a los demás y ninguno opera de manera autónoma.

Agustina Puricelli
Título de la obra: Devociones tempranas
Técnica y soporte: Collage realizado a partir de fotografías estenopeicas tomadas con elementos de la naturaleza
Año de impresión: 2025
Año de toma: 2022
Medidas: 63 x 53 cm
Precio: US$ 1,200.00

Información adicional

Devociones tempranas
Cada imagen de esta serie fue realizada mediante cámaras construidas in situ únicamente a partir de materiales recolectados en el propio territorio: una piedra en las montañas de Aconquija, un montículo de paja, maderas caídas en un bosque o una paleocueva sobre los acantilados de la costa argentina. Lejos de constituir un dispositivo externo de observación, cada cámara emerge de las condiciones materiales específicas del lugar que registra.
Esta obra se inscribe en una comprensión de la naturaleza como una trama dinámica de relaciones, temporalidades y fuerzas en permanente transformación. Desde esta perspectiva, las fotografías funcionan como ensamblajes temporales donde imagen y territorio se producen mutuamente. El acto fotográfico deja de responder a una lógica extractiva de representación para convertirse en un proceso de inscripción compartida entre la luz, la materia fotosensible y los propios elementos del entorno, que participan activamente en la construcción de la imagen.
Las imágenes, reunidas en una estructura de acero mediante pequeños imanes, conforman una composición abierta y mutable que admite múltiples configuraciones. Esta condición móvil impide la fijación de una mirada única sobre el resultado y propone, en cambio, una experiencia donde territorio y obra están en permanente reorganización.

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Wall reference
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in

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