Carlos Gallardo
Bio
Buenos Aires, 1944–2008.
Artista plástico multifacético, Carlos Gallardo combinó a lo largo de su carrera múltiples disciplinas. Como Diseñador de Comunicación Visual, fue Director de Arte del Teatro San Martín de Buenos Aires, de Editorial Abril, de Editorial Hyspamérica y de Ediciones Summa. En 1985, luego de ganar la Bienal de Diseño, obtuvo el Lápiz de Plata por la creación de sus reconocidos afiches para el Teatro San Martín, donde comenzó una larga e intensa colaboración con el coreógrafo Mauricio Wainrot, creando escenografías y vestuarios para más de cuarenta de sus obras.
A partir de 1985, tras dejar la Argentina, abandonó el Diseño Gráfico y de Comunicación para dedicarse de lleno a la pintura y a la plástica. El desarrollo de su producción estuvo atravesado por su contacto con distintos ámbitos, ya que residió en Canadá, México, Suecia, Bélgica, Chile y Argentina. Desde 1986 se desempeñó también como escenógrafo y diseñador de vestuarios en espectáculos de danza de Mauricio Wainrot, trabajando con compañías como The English National Ballet, Royal Ballet of Sweden, Royal Ballet of Flanders de Bélgica, Royal Winnipeg Ballet de Canadá, Ballet de la Ópera de Riga, Ballet del Teatro San Carlo de Nápoles, Bat Dor Dance Company of Israel, Ballet del Teatro Colón, Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Ballet Nacional del Sodre, Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro, Singapore Dance Theatre y Ballet Florida, entre otras.
En 2008 fue galardonado con el prestigioso Premio Internacional Benois de la Danse, otorgado anualmente en el Teatro Bolshói de Moscú, a la mejor escenografía del año 2007 por la obra La Tempestad. En 2012 recibió, de manera póstuma, el Diploma al Mérito de los Premios Konex por su trayectoria en las Artes Visuales.
Entre sus exposiciones individuales se destacan Theatrum Mundi en MALBA (2009), Tiempo en el Museo Nacional de Bellas Artes (2003), Kronos en el Centro Cultural Recoleta, el Art Museum of the Americas de Washington y el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile (2000), From Far Away en el Art Museum of the Americas Gallery de Washington (1999), Erratum en Galerie Lina Davidov, París (1999), Museo Carrillo Gil de Arte Contemporáneo, México (1998), y La memoria en el MAMBA (1993), entre otras.
En 1997 representó a la Argentina en la Bienal de la Memoria de La Habana. Su obra estuvo presente en numerosas ferias internacionales, entre ellas Chicago Art Fair, Art Basel, ARCO Madrid, FIAC París y arteBA, y en exposiciones colectivas en Buenos Aires, Madrid, Miami, Basilea, Washington, Chicago, París, México, Nueva York, Medellín, Berlín, Bruselas, Ottawa y Montreal.
Sus obras forman parte de colecciones como la Colección Amalia Lacroze de Fortabat, el Musée d’Art Contemporain de Montréal, la Colección Lavalin, City Bank New York, World Bank Washington, Correo Argentino y Track 16 de Los Ángeles, además de diversas colecciones privadas de Argentina y del exterior. Su obra ha sido abordada por destacados teóricos, curadores y críticos, entre ellos Dore Ashton, Michael O’Sullivan, Jorge Glusberg, Ana María Battistozzi, Alicia de Arteaga, Victoria Verlichak, Jorge López Anaya, Bernard Lamarche y Ramón Castillo.
Statement
El desarrollo de la producción de Carlos Gallardo estuvo atravesado por su contacto con distintos ámbitos y geografías. Sus residencias en Canadá, México, Suecia, Bélgica, Chile y Argentina fueron uno de los factores que lo impulsaron a reflexionar sobre los recuerdos y la historia. Su obra reconstruye el pasado, dejando aflorar un inventario de conocimientos en el que se cruzan referencias estéticas, la arqueología, la historia y la psicología.
Gallardo construye sus trabajos a partir de curiosos soportes y objetos: un viejo buzón, calendarios, cartas y fotografías antiguas, postales, cajas, máquinas abandonadas, entre otros. El empleo de estos objetos, que conllevan una carga afectiva y metafórica por haber sido rescatados en los distintos lugares donde residió, y los mecanismos de construcción de la obra con un sustrato narrativo, le permiten detenerse en algunos interrogantes filosóficos elementales.
Para el artista, tanto los cuadros-objeto como las instalaciones y relieves desplegados constituyen un vehículo para situarse en el centro de grandes constantes existenciales: el ser, el tiempo, la memoria y la despersonalización del hombre contemporáneo. Las problemáticas que aparecen con mayor intensidad en su obra son el tiempo y el poder, que emergen de las tensiones entre memoria e identidad, tanto individual como colectiva.
Su producción se articula así como una reconstrucción de aquello que persiste en los objetos y en las imágenes: fragmentos de historias, huellas de experiencias y restos de una memoria personal y colectiva. A través de estos elementos, Gallardo construye una obra en la que pasado y presente se superponen y en la que la memoria funciona no solo como registro, sino también como materia de transformación y como espacio de reflexión sobre la condición humana.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
