Guadalupe Miles
Bio
Guadalupe Miles, nacida en Bs. As. Actualmente vive en Bárcena, Jujuy. Argentina. Su obra se fundamenta en el vínculo que ha establecido con las comunidades del norte argentino. Actualmente se generan piezas en correspondencia y acciones que crean espacios de reunión y apertura, comunicación y fortalecimiento en ámbitos contemporáneos, que permiten religar mundos. Las piezas reúnen múltiples sentidos espirituales, animistas y relacionales de las materias. Algunas de ellas provenientes del ámbito onírico, donde se revelan y manifiestan las visiones. Guadalupe ha recibido distinciones y becas del Fondo Nacional de las Artes, Premio al arte joven de arteBA, Fundación Antorchas y el Primer Premio del Salón Nacional de Fotografía. Formó parte de exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales, distinguiéndose sus presentaciones en: "Tramas. Obras Tradicionales y Creación Contemporánea Americana", Barcelona, España (2026), Focus Festival Internacional Jose Ignacio, Uruguay (2025) la Cairo Biennale, Egipto (2024), Kunsthalle Mannheim, Alemania (2023), Centro Cultural Kirchner, AR (2022-2023), la Documenta Fifteen, Kasell, Alemania (2022), Museo en los Cerros, Jujuy (2020-2021), Fundación Proa, Bs. As. (2020), Getty Museum, EEUU (2017), Bienal Internacional de Curitiba, Brasil (2019) Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas. Fundadora de Artes Visuales del Jaguar. Ha publicado el libro "Hace diez mil veces éramos familia".
Statement
"Las culturas diferentes articulan esos momentos en configuraciones contingentes, condicionadas por situaciones específicas, cruzadas por los devenires que impulsan los vientos de la subjetividad y el cuerpo y convocan los azares de la historia. Mirar/sentir/ pensar el mundo de esa(s) manera(s) promueve contactos con el entorno, tanto inteligibles como sensibles, tanto simbólicos como imaginarios. Estos vínculos afectan las sensaciones, percepciones e ideas y activan fuerzas estéticas y poéticas. Desde estas afecciones, Guadalupe Miles puede representar la relación de los cuerpos con el barro y el río, con el monte y el agua. Con los animales. Con la luz que quema e ilumina la piel. Las imágenes intensas cobijan tanto la memoria como la potencia de porvenires diferentes: “tiemblan de reflejos de futuro”, según figura de Benjamin. En esa apertura hacia lo posible, opuesto a lo instituido para siempre, debe buscarse el sentido político de la obra. En las imágenes de Guadalupe, ese sentido no apunta a representaciones de la emancipación deseada; se afirma mediante anuncios, fugaces, de energías alternativas de creación y pensamiento. A una naturaleza concebida como reserva de extractivismo antropocéntrico se oponen las señales suaves, apenas detectables, de otras maneras de gestionar el territorio y habitar el mundo. Estas maneras son perseguidas por verdaderas políticas de exterminio: su vocación biocéntrica amenaza demasiados intereses del productivismo global. Por eso, cada puntada de belleza puede constituir un pequeño acto de resistencia." Por Ticio Escobar. Asunción, febrero de 2025. Extractos del texto escrito por Ticio Escobar "EL Cruce", del libro "Hace diez mil veces éramos familia".
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
